CULTURA NACIONAL
- Abstracción:
Acción y efecto de abstraer o de
abstraerse: capacidad de
Abstracción.
- Canónica:
Conforme a los cánones y demás disposiciones eclesiásticas.
- Huípil:
Camisa o túnica amplia de algodón o manta, adornada con bordados típicos,
que usan las mujeres indígenas en distintas regiones del país.
- Metafórica:
Que incluye una metáfora o que abunda en ellas.
La
denotación de la cultura nacional está constituida por las culturas de las
naciones que llamamos canónicas, tales como, España. Inglaterra o Erando Se
determina entonces que las culturas genuinas son precisamente las culturas
nacionales como expresiones del espíritu de cada uno de sus pueblos.
Lunación
es el pueblo de Dios y su contenido se revela a través de la cultura nacional,
expresión del espíritu del pueblo. Según Kant, la cultura de un pueblo sigue
siendo una dimensión moral y además internacional. A partir del siglo XIX la
tendencia general fue la de interpretar el verdadero arte, la verdadera
literatura, la verdadera filosofía, la verdadera música, como expresión de la
cultura de un pueblo, de la cultura de una nación.
El
término cultura proviene del latín cultura, que significa cuidado del campo o
del ganado. Hacia el siglo XIII, el término se empleaba para designar una
parcela cultivada. En la mitad del siglo XVI, el término adquiere una
connotación metafórica, como el cultivo de cualquier facultad.
El
siglo XVIII es la época en que el sentido figurado del término como
"cultivo del espíritu" se impone en amplios campos académicos, al
paso del tiempo, como cultura se entenderá la formación de la mente.
DEFINICIÓN DE CULTURA
La
cultura son todas las formas de vida y expresiones de una sociedad determinada.
Como tal, incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera
de ser, vestirse, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de
creencias de una sociedad.
La
cultura es el conjunto de los conocimientos y saberes acumulados por la
humanidad a lo largo de sus milenios de historia. En tanto que una
característica universal, el vocablo se emplea en número singular, puesto que
se encuentra en todas las sociedades sin distinción de razas, ubicación
geográfica o momento histórico.
La
cultura es toda la información y habilidades que posee el ser humano que
resultan útiles para su vida cotidiana.
La
UNESCO, en 1982 declaró:
..
.que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es
ella que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y
éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos
opciones. Por medio de esta, el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo,
se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias
realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que
lo trascienden. (Declaración de México).
Según
Tylor, cultura es... aquel todo complejo que incluye el conocimiento, las
creencias, el arte, la moral, el derecho, las costumbres, y cualesquiera otros
hábitos y capacidades adquiridas por el hombre. La situación de la cultura en
las diversas sociedades de la especie humana, en la medida en que puede ser
investigada según principios generales, es un objeto apto para el estudio de
las leyes del pensamiento y la acción del hombre.
CLASIFICACIÓN DE LA CULTURA
SEGÚN SU DIRECCIÓN
POSTFIGURATIVA: Aquella
cultura que mira al pasado para repetirlo en el presente. Cultura tomada de
nuestros mayores sin variaciones. Es generacional y se da particularmente en
pueblos primitivos.
CONFIGURATIVA: Cultura
cuyo modelo no es el pasa-do, sino la conducta de los contemporáneos. Los individuos
imitan modos de comportamiento* de sus padres, recrean los propios.
PREFIGURATIVA: Aquella
cultura innovadora que se proyecta con pautas y comportamientos nuevos y que
son válidos para una nueva generación y que no toman como guía el modelo de los
padres a seguir pero si como referentes.
DIVISIÓN DE LA CULTURA
La cultura forma
todo lo que implica transformación y sigue un modelo de vida. Se divide en:
·
Concretos o materiales: Fiestas, alimentos, ropa (moda), arte plasmado,
construcciones arquitectónicas, instrumentos de trabajo (herramientas).
·
Simbólicos o espirituales: Creencias (filosofía, espiritualidad - religión),
valores (criterio de juicio moral (ética), actos humanitarios), normas y
sanciones (jurídicas, morales, convencionalismos sociales), organización social
y sistemas políticos, símbolos (representaciones de creencias y valores), arte
(apreciación), lenguaje (un sistema de comunicación simbólica), tecnología y
ciencia.
ELEMENTOS DE LA CULTURA
|
|
RASGOS CULTURALES
|
Porción
más pequeña y significativa de la cultura, da el perfil de una sociedad.
Todos los rasgos se transmiten siempre al interior del grupo y cobran fuerza
para luego ser exteriorizados.
|
COMPLEJOS CULTURALES
|
Contienen
en si los rasgos culturales
|
CAMBIOS CULTURALES
Enculturizacion: Es el proceso en el que el individuo se culturiza,
es decir, el proceso en el que el niño o niña se culturiza.
Aculturación: Se da normalmente en momento de conquista o de
invasión. Es normalmente de manera forzosa e impuesta, como la conquista de
América, la invasión de Irak. Ejemplos de resultados de este fenómeno: comida
(potaje, pozole), huipil.
Transculturización: Intercambiar formas de ser, en la que se percibe
que no existe una cultura mejor que otra: se complementan. Es voluntaria (Ej:
anglicismos: fólder, chequear, líder, hacer yoga).
■ LA CULTURA COMO RASGO DISTINTIVO DEL SER HUMANO
Civilización es un término relacionado con la idea
de progreso. Según esto, la civilización es un estado de la humanidad en el
cual la ignorancia ha sido abatida y
En el mundo biológico todos los seres han
evolucionado y se han especializado en su proceso de adaptación al medio
ambiente. Así, los carnívoros han adquiridos dientes diferentes a los de los
herbívoros. Sin embargo, una gran especialización dificulta la adaptación a un
ambiente diferente. Por ejemplo, si los animales sin pelaje son llevados a un
lugar de clima frío, morirán o no podrán reproducirse satisfactoriamente. La
supervivencia de estos animales dependerá de que un cambio genético les permita
adquirir cualidades que los protejan del frío.
Por lo tanto, se puede decir, que la gran diferencia
entre el hombre y el resto de especies animales, estriba en el hecho de que
éste es el único que es un ser cultural.
La capacidad del hombre de aprender, transmitir y
acumular conocimientos está dada por la posibilidad de simbolizar que tiene la
especie humana, y que es, lo que en última instancia, le distingue de todo el
resto de especies biológicas. La capacidad de simbolizar del hombre se expresa
en el lenguaje que es el que permite la comunicación.
DIVERSOS ASPECTOS DE LA CULTURA
Cada uno de estos niveles tiene sus manifestaciones
materiales y formas de comportamiento prescrito.
LA
ORGANIZACIÓN ECONÓMICA
La economía se refiere a la producción, distribución
y consumo o uso de bienes y servicios dentro de una sociedad determinada. La
economía tiene que ver con las herramientas que se utilizan v con los
productos.
En términos generales, hay sociedades que producen
para su subsistencia, otras que producen para el mercado y otras que participan
de estas dos formas. Producir para
La subsistencia significa que la producción está
dirigida sólo a satisfacer las necesidades de sus miembros.
Hay sociedades que participan de estas dos formas de
producción. Cuando logran obtener un pequeño excedente, lo intercambian en el
mercado para proveerse de los artículos que les hacen falta.
LA DISTRIBUCIÓN
La distribución es la forma como el producto social
global se reparte entre los miembros de la sociedad, y tiene relación con la
capacidad de obtener excedentes en la
producción. Hay tres formas básicas de distribución:
La
reciprocidad: Implica una
retribución por un bien o un servicio ofrecido generalmente se da entre
iguales. La retribución puede ser inmediata o diferida en el tiempo.
La
redistribución: Se da en economías
que tienen un excedente y está relacionada con una forma de organización socio
- política más compleja.
El
intercambio: Se da en
sociedades más complejas y que tienen excedentes de producción. Hay varias
modalidades que van desde el trueque de productos, hasta su forma más reciente
en el mercado a través del uso del dinero.
El CONSUMO
El uso y el consumo de los productos está
relacionado con el lugar que ocupa el individuo en la producción y en la
sociedad. Por ejemplo, cuando se hace una incursión de cacería entre los pigmeos
de África, se reparten las presas de acuerdo a la labor que se ejecutó durante
la caza, y al status de las personas.
LA ORGANIZACIÓN SOCIAL
Ya que la producción tiene un carácter predominante
social, da lugar a la formación de grupos con determinadas relaciones. Pero hay
otros principios en torno a los cuales las personas se agrupan. Entre estos
principios tenemos el sexo, la edad, el ciclo vital, las asociaciones
voluntarias, la localidad, el parentesco y cuando hay una desigualdad institucionalizada,
las castas y las clases sociales. La pertenencia a un grupo implica la
regulación de actitudes, comportamientos, derechos y obligaciones, que varían
de una sociedad a otra.
EL PARENTESCO
El parentesco es un principio de asociación universal
y está basado en el reconocimiento social de los lazos de consanguinidad y
afinidad, se manifiesta de muchas formas. El parentesco es muy importante en
las sociedades caracterizadas por un menor desarrollo socio - económico. A
través de él, se establece el comportamiento, las actitudes, los derechos y
obligaciones de los individuos: regula la herencia de los bienes, la sucesión
de cargos, prescribe los matrimonios, etc.
ESTRATIFICACIÓN SOCIAL
Se dice que una sociedad es estratificada cuando la
diferenciación social está institucionalizada. Esto implica la existencia de
conglomerados sociales con un diferente acceso a los recursos eco-nómicos, una
distinta cuota de poder dentro de la sociedad y una jerarquización en el status
de los diferentes grupos.
En las sociedades estratificadas podemos distinguir
las castas y las clases sociales. Las castas son sistemas rígidos de
estratificación social, constituidos por grupos culturalmente distintos y
ordenados jerárquicamente. Las clases sociales devienen de la diferencia de
aptitudes para obtener ingresos y de la capacidad de disponer de bienes, es
decir, la clase se define por la participación en el mercado.
LA ORGANIZACIÓN POLÍTICA
El poder es la capacidad de lograr los intereses
específicos de una persona o un grupo. Toda sociedad tiene alguna forma de
organizar el acceso al poder y es lo que se conoce como jerarquización
política.
A medida que la sociedad se diferencia y hace más
compleja, las instituciones políticas se van definiendo más claramente en las bandas,
tribus, cacicazgos, estados.
BANDAS
La forma más simple de una verdadera organización
política lo constituyen las bandas. Están formadas por grupos de 20 a 100 personas
que se reúnen para cazar, recoger alimentos silvestres o para realizar alguna
ceremonia.
LAS TRIBUS
Son grupos más numerosos que las bandas. Están
compuestos por grupos de parentesco locales, vinculados por alianzas
matrimoniales o principios de filiación unilateral. Políticamente son grupos autónomos
que se integran en momentos de amenazas.
JEFATURAS O CACICAZGOS
Se los conoce también como señoríos étnicos. Son
sociedades formadas por aldeas o linajes jerarquizados con base en el prestigio
con una autoridad central. En estas sociedades se da una división del trabajo
marcada y existen especialista como: artesanos, sacerdotes, agricultores, etc.
pertenecen a una sola etnia.
EL ESTADO
En el estado, las personas se agrupan con base en el
territorio y no en el parentesco. Su presupuesto es la existencia de clases
sociales donde los individuos tienen un diferente acceso a los medios de
producción y a los productos. El poder se halla centralizado y está respaldado
por la existencia de un cuerpo de leyes y de la fuerza pública.
LA RELIGIÓN
El ámbito de lo sagrado está presente en todas las
sociedades. Ante la presencia de lo inesperado y de las fuerzas de la
naturaleza que no se pueden controlar, los hombres entablan relaciones con
seres sobrenaturales para pedir ayuda y protección. Todos los pueblos tienen
alguna forma de manifestación religiosa. Pueden ser politeístas o monoteístas.
La magia es una religión no institucionalizada que
establece contacto con los poderes a través de mediaciones. Se conoce como
magia blanca a la que está encaminada a lograr el bienestar y como magia negra
a la que busca el maleficio y control de las fuerzas negativas, El shaman es
una especialista ocasional en las actividades religiosas. El sacerdote es un
profesional a tiempo completo.
LA COSMOVISIÓN
De acuerdo al medio ambiente circundante y a las bases
materiales de subsistencia, todas las sociedades desarrollan una forma
particular de ver el mundo, explicar y justificar lo que sucede en él, esta
cosmovisión se expresa en los mitos y leyendas así como en la vida diaria.
DEFINICIONES DE CULTURA
EN LAS DISCIPLINAS SOCIALES
Para
efecto de las ciencias sociales, las primeras acepciones de cultura fueron construidas a finales del siglo XIX. Por esta época, la sociología y la
antropología eran disciplinas relativamente nuevas, y la pauta en el debate
sobre el tema que aquí nos ocupa la llevaba la filosofía. Los primeros sociólogos,
como Émile Durkheim, rechazaban el uso del término.
Hay
que recordar que en su perspectiva, la ciencia de la sociedad debía abordar problemas relacionados con la estructura social. Por su parte, Carlos Marx
había dejado de lado la cuestión en su tratamiento materialista de la
historia, al considerar a la cultura como un aspecto secundario de la sociedad,
dependiente y determinado por la esfera económica. Ello no obstó para que unas décadas más adelante, varios partidarios de sus propuestas teóricas
desarrollaran una teoría de la cultura de corte marxista.
El
concepto de cultura generalmente está relacionado con la antropología. Una de
las ramas más importantes de esta disciplina social se encarga precisamente
del estudio comparativo de la cultura. Quizá por la centralidad que la palabra
tiene en la teoría de la antropología, el término ha sido desarrollado de
diversas maneras, que suponen el uso de una metodología analítica basada en
premisas que en ocasiones distan mucho las unas de las otras.
Los
etnólogos y antropólogos británicos y estadounidenses de las postrimeras del
siglo XIX retomaron el debate sobre el contenido de cultura. Estos autores
tenían casi siempre una formación profesional en derecho, pero estaban particularmente
interesados en el funcionamiento de las sociedades exóticas con las que
Occidente se encontraba en ese momento.
LA CULTURA
QUE DIO FAMA AL ECUADOR: VALDIVIA
COMPONENTES DE LA
CULTURA ECUATORIANA
Glosario
Antropofagia: Costumbre de comer carne humana.
Calpulli: En México precolombino era el territorio en que
habita un clan o linaje.
Nopal: Planta crasa, con el tallo formado, por cladodios
colmosos, erizado de espinas y flores grandes, con muchos pétalos.
La cultura ecuatoriana actual es el resultado de
un complejo proceso histórico, a lo largo del cual, se han unido de manera
particular varias culturas. Este proceso tiene sus raíces en los primeros
pobladores que se asentaron en nuestro territorio.
Como componentes de la
cultura ecuatoriana tenemos:
* La cultura de las
sociedades indígenas que habitaron el actual territorio ecuatoriano justo antes
de la invasión inca (aproximadamente siglo XV).
* La cultura inca que se
expandió en este territorio introduciendo cambios importantes.
* La cultura española,
que se impuso en desmedro de las indígenas, con la conquista y colonización, a
partir del siglo XVI.
* La cultura negra que
llegó con los esclavos traídos por los españoles durante la colonia.
Los componentes culturales de los pueblos
Hispanoamericanos actuales son el resultado de un proceso histórico a lo largo
del cual se han unido de una manera particular varias culturas:
·
Las de numerosos grupos
que habitaron en América por miles de años antes de la invasión española. Estas
culturas que fueron a su vez, fruto de un desarrollo particular, sufrieron la
imposición de la cultura española.
·
La cultura hispánica
caracterizada por ser occidental y cristiana. Esta cultura se impuso con la
conquista española como la única válida en desmedro de las culturas aborígenes.
·
La cultura negra venida
de varios lugares de África con los esclavos que se trajeron a América.
·
La cultura de los
grupos migrantes que llegaron a América desde diferentes lugares.
Recuerda
Los
Pueblos Habitaban América antes de la conquista habían alcanzado a desarrollar
sociedades urbanas, mientras que otros solo practicaban una agricultura simple
o se dedicaban a la caza y la recolección.
APORTES CULTURALES DE LOS PUEBLOS DE AMÉRICA
LOS AZTECAS
Se piensa que llegaron
desde el norte, de un lugar llamado Aztlán, de donde deriva el nombre Azteca.
Sus orígenes responden a la leyenda que manifiesta que Tenochtitlán se fundó
por mandato divino, en un lugar señalado por un nopal sobre el cual se
encontraba un águila destruyendo con su pico y garras a una serpiente.
Los aztecas eran de
estatura mediana, cabeza alargada, frente estrecha, cabello negro, nariz ancha
y labios gruesos.
Organización Social Política
Eran dirigidos en un
principio por sacerdotes, posteriormente debido a guerras que tuvieron comenzó
a mandar el gran jefe guerrero.
Al ser fundada
Tenochtitlán, los clanes se dividieron en cuatro grupos, cada uno de los cuales
fundó un calpulli, con el tiempo se dividieron en veinte. El gobierno del
calpulli era de incumbencia de un Consejo de Ancianos; el conjunto de los
veinte calpullis formaba la tribu. Existía también un Gran Consejo, formado
por los jefes de la capital y sus fallos tenían carácter supremo e inapelable.
Eran muy guerreros, dirigía la guerra el rey.
También debemos
destacar la clase de los comerciantes, los mismos que eran encomendados a las
embajadas de paz o de guerra y al cobro de impuestos en los países vasallos.
Los Aztecas creían en
la inmortalidad del alma. Su culto era sanguinario, acompañado de la
antropofagia ritual. En la piedra del sacrificio tendían a las víctimas (de
preferencia prisioneros de guerra) y el sacerdote era el encargado de abrirle
el pecho y sacarle el corazón para ofrecérselo al dios o para comérselo, el
cuerpo era arrojado por las escaleras y los ministros del sacrificio se lo
comían.
El 24 de febrero de
1978 se logró descubrir el Templo Mayor de los Aztecas, con sus santuarios,
escaleras y ofrendas. En honor de su dios Huitzilopochtli, los aztecas
construyeron el Templo Mayor, el cual simboliza a Coatepec, la montaña de las
Serpientes.
En La cumbre reinaba el dios de la
guerra; el templo cuenta aún con su piedra de sacrificios. El Agua y la Guerra se encuentran
representadas en el Templo Mayor.
El culto divino y la
educación de la juventud estuvo encomendada a los sacerdotes quienes tenían
categorías divinas: El Señor Divino y El Gran Sacerdote, el primero era
consejero del rey y el segundo tenía a su cargo la dirección religiosa.
Se ofrecían sacrificios
a animales, frutos de la naturaleza y humanos.
Entre los principales
dioses que tuvieron los Aztecas tenemos: Huitzilipochtli, dios supremo de la
guerra: Quetzalcoalt, dios del cielo y de la luz; Tezcatlipoca, dios de la
noche; Tlalac, dios de la lluvia; Tonatiu, Dios del sol; Maztli, dios luna;
Chalchihuitlicue, era el agua corriente; Panquetzalichtli, Dios de los
sacrificios humanos
·
Ciencia y Artes. La Educación
Los Aztecas educaban a
los jóvenes en la religión y la guerra. Eran los sacerdotes los encargados de
la educación de los niños, donde aprendían al mando de ellos conocimientos
astronómicos, oratoria, escritura, aritmética, etc.
También colaboraban en la educación los
padres. No estaba permitida la ociosidad, la indisciplina, la embriaguez, el
adulterio, etc. Los Aztecas se guiaban por leyes, como por ejemplo, el Código
Mendocino y las Leyes de Netzahualcoyolt.
El calendario
Conocieron la división del tiempo en 365
días el año, divididos en 18 meses de 20 días cada uno, siendo considerados dos
los últimos días como adicionales. Agrupaban los años en siglos de 52 años.
Dividían los meses en cuatro semanas, de cinco días cada una. La perfección del
hombre Azteca en conocimientos astronómicos es visible en la Gran Piedra del
Sol. Creían y practicaban la Astrología.
·
Arquitectura
Trabajaron con la piedra, con la cual,
construyeron sus templos palacios. Conocieron el empleo del arco, la bóveda,
las columnas cilíndricas y las cuadradas. Muchos de sus templos fueron
construidos con piedras de color rojo, también emplearon en sus construcciones
la cal y el ladrillo. Sobresalen también los acueductos.
Hernán Cortéz se quedó
admirado de la grandeza arquitectónica de Tenochtitlán, los españoles le
llamaron Nueva España, por la similitud con la misma España.
·
Escultura
Se refiere a sus
divinidades, sus ritos, los actos heroicos, los hechos de la vida diaria,
sobresale la escultura “Cabeza del Caballero Águila”
Algo que llama la
atención son las estatuas, trabajadas en piedra, también emplearon el oro y la
plata para sus representaciones e inclusive la madera
·
Pintura y Escritura
La pintura se halla ligada a la escritura
y a la
decoración.
Sobresalen los hechos mitológicos en pintura, también los conocimientos
astronómicos o geográficos. Las pinturas fueron ejecutadas sobre pieles de
animales, hojas de maguey o de palma. Los colores se extraían de flores,
semillas y minerales, mezclándolos con aceite de "Chía".
·
La Cerámica
Construyeron con cerámica la representación de sus
dioses, objetos domésticos, religiosos y artísticos.
·
La Música
Se desarrolló al igual que la poesía, la danza y el
teatro, con características de monotonía y cansancio. Cantaban sus hechos
heroicos, acompañados de flautas, caracoles, cornetas, tambores, etc.
La vida religiosa, militar y ordinaria era amenizada
con cánticos, poemas y composiciones de carácter religioso, heroico, moral y
filosófico, así también son importantes los consejos de los padres a los hijos.
En sus fiestas introducían las representaciones teatrales. Tuvieron academias
literarias.
·
La Aritmética
El número 20 era el número básico, representaba a
los dedos de las manos y los pies. Cada número tuvo una figura. Cuando la
cantidad era grande la representaban por un número de pepas de cacao.
·
El Comercio
Se lo realizaba con pueblos cercanos y lejanos.
Tenían como costumbre intercambiar productos: el cacao les sirvió de moneda,
una clase diferente de aquella planta utilizaba el alimento, el oro en polvo,
los lienzos de algodón, pedazos de cobre en forma de T y en delgadas piezas.
Existían tribunales que vigilaban el comercio, también habían ferias.
·
La Agricultura
La distribución de la tierra tuvo un carácter comunal,
entregándose una extensión a cada calpulli, solo la nobleza tuvo propiedad
individual. Cultivaron el maíz, cacao, algodón, fréjol, hortalizas, el maguey.
No conocieron el arado, para sus faenas emplearon palas de cobre y madera.
LOS MAYAS
Glosario
Ideografía: Representación directa del sentido de las palabras mediante símbolos gráficos.
Plomada: Pesa metálica, comúnmente
de plomo, que cuelga del extremo de un cordel y sirve para comprobar la
verticalidad de un elemento.
·
Medio Geográfico
El medio geográfico ocupado por los Mayas corresponde a las bajas y
cálidas tierras de los actuales estados mexicanos de Tabasco,
Chiapas y de la Península de Yucatán. También se extendieron por la América Central ístmica, por los países de Guatemala, Honduras, y parte de Nicaragua.
·
Organización Política
El pueblo Maya formaba
un conjunto de ciudades - estados, situadas siempre junto a un río, a un lago
natural, denominado "Cenote".
La historia de los
Mayas se suele dividir en dos períodos: el Antiguo y el Nuevo Imperio. El
Antiguo Imperio tuvo como escenario a Guatemala, Honduras y a los estados
mexicanos de Tabasco y Chiapas. Comprende desde el siglo IV hasta el IX de
nuestra era. Parece que este período desconoció la guerra entre ciudades. El Nuevo
Imperio, se desarrolló en los actuales estados mexicanos de la Península de
Yucatán. Este período se caracteriza por guerras ente las ciudades - estados;
destacaron en esta época: Chichón - Itza, Mayapan y Uxmal.
·
Organización Social Y Religiosa
En el aspecto social se destacan los sacerdotes y nobles, que eran
privilegiados, además tenemos el pueblo, los esclavos. La religión era
sanguinaria. Cada mes se realizaban sacrificios humanos. Entre los principales
dioses tenemos: Itzammá, Kukulcán, Yux Naax, Apluch.
·
Conocimientos Científicos
Se ha podido determinar
que los Mayas tuvieron conocimientos científicos avanzados, como ningún otro
pueblo precolombino. Existe la escritura ideográfica, que posiblemente estuvo a
punto de convertirse en escritura fonética. Estos tipos de escritura los
encontramos en templos, palacios, estelas, pieles de animales y hojas de
maguey. Se destacaron sobre todo en matemáticas y en astronomía. Es muy
importante el calendario Maya por ser muy exactos sus cálculos. Descubrieron
también el cero.
En el año 1973 se logró
descubrir en Palenque, México, un extraño personaje, esculpido en una rumba
Maya hace 3.000 años. Su semejanza con un astronauta contemporáneo es tal que
ha sido nado "el cosmonauta de
Palenque". Las preguntas que nos
hacemos es la siguiente: ¿Salieron los Mayas al espacio exterior en un momento
culminante de su desarrollo o habitantes de otros planetas vinieron a la
tierra?
- tribus contemporáneas, los
descendientes actuales de los Mayas creen que los monumentos esparcidos por
todo su territorio fueron en épocas remotas, edificados por seres venidos de
otros planetas." También otra incógnita es el hecho de que por todo el
territorio que antiguamente ocupaban los Mayas existen unas especies de terrenos
de aterrizaje e incluso unas rampas de lanzamiento. Estas canchas y rampas son
como pistas gigantes hechas en enormes bloques de piedra de muchas toneladas de
peso, extraídas quién sabe de dónde.
·
Arte
No se sabe a ciencia
cierta por qué motivos desaparecieron los Mayas; unos le atribuyen a la aparición de pestes;
otros a enfrentamientos con otras tribus; otros son de la idea de que
desaparecieron por la caída de un meteorito en el territorio de los Mayas. Lo cierto es
que constituyeron una de las culturas más avanza de América e inclusive se
piensa que ejercieron influencia sobre nuestras culturas nuestras culturas.
·
Literatura
De los documentos dejados, así
como en los monumentos que se han podido hallar, se deduce que los mayas
conocieron la escritura, con caracteres parecidos a los de los aztecas. El
Popul Vuh, el Chalam Balam, son obras literarias que expresan el pasado,
costumbres y tradiciones de los mayas.
LOS INCAS
Glosario
Acequias: Zanja o canal por donde se conducen las
aguas para regar y para otros fines.
Adobe:
Masa de barro, mezclada con paja o heno,
moldeada en forma de ladrillo y secada al aire, que se emplea en
construcciones rurales.
Ayllu: Antiguo sistema de organización social
practicado por los aymara y los quechua.
·
Situación Geográfica
Hacia el occidente de
América del Sur, en los territorios comprendidos entre el río Maule al sur y el
río Angasmayo al norte, vivió la civilización incásica, tomando por el este la
cordillera oriental de los Andes y por el oeste el océano Pacífico. Los límites
descritos corresponden al Imperio del Tahuantinsuyo, de la época de Huayna -
Cápac, el mismo que se dividió, a la muerte de este gran jefe incásico, entre
sus dos hijos: Atahualpa y Huáscar.
·
Organización Política Y Administrativa
El régimen incásico era
de carácter absoluto. La máxima autoridad era el Rey, considerando los
aspectos: religioso, militar y civil. Se atribuía al emperador un origen
divino, era considerado Hijo del Sol. Entre los Incas podemos encontrar que
todos trabajaban al servicio del emperador y por el engrandecimiento de su
pueblo.
La base de la
organización política entre los Incas era el Ayllu, el mismo que estaba
compuesto por individuos de un mismo linaje. El Inca dividió su territorio
sobre el cual ejercía mando en cuatro zonas, llamadas Tahuas, a saber:
Collasuyo, Antisuyo, Chinchasuyo y Cuntisuyo. Cada diez familias formaban un
grupo que tenía como autoridad a un Jefe llamado Chuncha - Camayo. De tal
manera que había un jefe o inspector de 100 familias; un guardador o cuidador
de 1.000 familias y un gobernador de una aldea que llevaba el nombre de
Llactacamayo. Basado en esta organización, el Inca se enteraba de todo lo
sucedido en el Reino, hasta en los extremos más distantes.
En este pueblo encontramos que se ejerce el gobierno con carácter
hereditario ya que, cuando moría el Inca, asumía el poder su hijo; por ejemplo,
cuando murió Túpac Yupanqui, le sucedió su hijo Huayna - Cápac.
·
Expansión Territorial
El más grande objetivo de cada uno de los Reyes del
Incario era extender sus dominios, es por esto que encontramos la expansión de
ellos en nuestro territorio, el primer inca que nos invadió fue Túpac -
Yupanqui, esta expansión estaba determinada mediante un plan de conquista, así
tenemos que para conquistar un pueblo en primer lugar se abrían caminos, se
construían fuertes y posteriormente marchaban los guerreros en pos de la
conquista.
Los pueblos que ofrecían resistencia los
aniquilaban, en cambio a los pueblos que se sometían; fácilmente les preservaban,
sus costumbres. Tenían por costumbre enviar a lugares lejanos a los; pueblos
que no se sometían fácilmente (estos contribuyeron los llamados mitimaes),
considerando este caso en algunos momentos de la vida que llevaban los Incas.
·
Clases Sociales
·
Aspecto Económico
Como factor principal del desarrollo económico de los Incas encontramos
la agricultura. Los hombres trabajaban para el Dios y para el Rey, es decir
encontramos reparto de tierras y organización del trabajo. Hay quienes
sostienen que la economía incásica fue un comunismo primitivo agrario.
Las Tierras del Imperio se dividían en tres partes:
la del Sol, la del Inca y la del pueblo.
Las tierras del Sol eran cultivadas por todos los pobladores
y las cosechas se almacenaban en los llamados depósitos fiscales; las tierras
del pueblo se dividían en pequeñas porciones que se conocían con el nombre de
Tupos se hacía de acuerdo con el estado civil de los pobladores
Las tierras del Inca en muchas ocasiones servían
para nuevas parcelas de Ayllus que se
formaban, al igual que las tierras del Sol eran cultivadas por el pueblo.
Tuvieron acequias para los regadíos. Se cultivaba maíz, papa y en cierto
logares, en pequeña escala, la quinua. También se criaban rebaños de llamas que pertenecían
al Estado, admitiéndose tan solo un par de estos
animales a una familia.
·
Religión
Entre los Incas encontramos
dioses nacionales y dioses particulares. Entre los dioses nacionales tenemos:
El Sol (hijo del dios soberano Pachacámac), la Luna, estos dioses eran hermanos
y esposos. También adoraban a Huiracocha; es decir que se trataba de un pueblo
politeísta. Cada Ayllu tenía su propio dios, que se llamaba tótem. El Dios del
ruido era Kon y las Huacas o espíritus. Creían en la inmortalidad del alma.
El Rey Inca era la máxima
autoridad religiosa, el principal sacerdote era Uillac - Ucma. Se menciona que
sólo en el Cuzco el número de sacerdotes pasaba de 40 centenas, entre
principales y secundarios. Existieron también brujos y adivinos. La función de
las Vírgenes del Sol, era el cuidar el fuego sagrado, pero también realizaban
trabajos textiles y vivían recluidas en edificios. Para el culto, los Incas
tenían templos construidos en base de piedra.
·
Ciencias
La ingeniería alcanzó entre los
Incas un gran desarrollo, prueba de ello lo tenemos en los caminos que
realizaron a través de todo el Callejón Andino, de esta manera, el Inca podía
comunicarse de un lugar a otro, utilizando el primitivo sistema de correo con
los llamados chasquis; también realizaron canales para ser utilizados en los
regadíos. Tuvieron escasos conocimientos de astronomía.
Dividieron el año en doce meses
lunares y también tuvieron conocimientos de los eclipses lunares y solares.
De acuerdo con esta última
mención, podemos ampliarnos en cuanto a los datos científicos de los Incas. El
investigador Gary Vescalius de Montclair, Nueva Jersey, dirigió por cinco años
excavaciones en las mesetas peruanas, cree haber reconstruido el calendario de
los Incas.
Deduce de sus estudios que
"hasta poco antes de su destrucción por los españoles, la autoridad en el
extenso imperio era compartida por dos monarcas, ambos en su trono en
Cuzco". Luego agrega Vescalius "he concluido que la urbanización de
Cuzco así como la organización social y cultural de la ciudad, sigue la
estructura del calendario Inca".
En el calendario, el año estaba
dividido en 12 meses de tres semanas cada uno. Las semanas eran de duración
variable, pero su promedio era de 12 días de extensión. Vescalius da la idea
"que las semanas hayan sido simbolizadas por tres tipos de figuras en la "puerta del sol", en
Tihuanaco". De allí que Vescalius cree que ellas simbolizan la primera,
segunda y tercera semana de cada mes.
De otro modo existían alrededor
de 328 altares alrededor del Cuzco, Vescalius cree que "estos 328 altares
estaban situados a lo largo de 26 líneas que salían como rayos, del templo del
sol en el centro de la ciudad". Vescalius también piensa que "cada
altar estaba consagrado a un día en particular y que los altares que se
encontraban sobre cada una de las líneas que partían el centro, representaban
una semana"
·
Arte
En este campo sobresale la arquitectura.
En la costa se hacían preferentemente construcciones de adobe en la sierra se utilizaba en cambio la
piedra. Son ejemplos el templo de Caricancha (en el Cuzco), el fuerte de
Ingapirca en nuestro territorio. Pulieron las piedras, conocieron la mezcla y
la aplicaron en sus construcciones. Es famosa la fortaleza de MachuPicchu,
descubierta en 1911.
·
Costumbres
Entre
las costumbres de los Incas tenemos que se cansaban entre hermanos.
Además era costumbre conservar la religión y fomentar el nacionalismo.
·
Idioma
El idioma oficial de los Incas era el quechua.
Cultivaron la literatura, los encargados de esta misión los Amautas. Se
escribía en cuerdas con nudos de distintos colores y tamaños, que constituían
un verdadero sistema de lectura y escritura. Esta era la escritura que se ha
dado a llamar Quipus, los mismos que eran representados en ideas por medio de
rayas en bastones de madera o también por medio de piedras pequeñas colocadas
en estantes.
Muy pocos hombres de la nobleza conocían los secretos de la escritura
y estos eran los Quipocamayocs. Al referirnos al aspecto literario no podemos
pasar por alto una de sus mejores producciones literarias como fue el Ollantay. En el canto de sus
nemas glorificaban a sus dioses, repetían los hechos heroicos. Su música era
monótona, entre los instrumentos
musicales sobresalían los pitos, caracoles, tambores y cascabeles.
Descubrimiento de América
Glosario
* Ardid: Artificio, habilidad para el logro de
algún intento: ardid para engañar.
* Confabular: Ponerse de acuerdo para realizar una
acción, generalmente en contra de alguien.
*
Hueste: Contingentes militares
que tomaban parte en una campaña.
Cristóbal Colón, frente
al rechazo recibido por los reyes de Portugal para que le financien su proyecto
de abrir una nueva ruta entre Europa y Asia, pasó a España en 1485. Allí fue
recibido por los Reyes Católicos. Sin embargo, demoraría casi seis años en
obtener el apoyo necesario para su empresa, pues los monarcas estaban
consagrados a la reconquista del reino de Granada. Por fin el 17 de abril de
1492, Colón firmó un contrato con la corona de Castilla conocido bajo el nombre
de Capitulaciones de Santa Fe, en donde se acuerda realizar esta expedición.
Según las
capitulaciones, Colón sería Almirante, Virrey y Gobernador de las islas y
tierras que descubriera. El almirantazgo le daba autoridad sobre las flotas y
tripulaciones. El Virreinato y Gobernación implicaban la jurisdicción y el
buen gobierno de las tierras.
Estos títulos los
tendría Colón hereditariamente, además recibiría la décima tercera parte de las
ventas de las mercaderías preciosas provenientes de esos países y la quinta
parte de las provenientes de las mercaderías que se obtuvieran. Por su parte,
Colón se comprometió a:
*
Someter a los habitantes de aquellas tierras al dominio de los reyes
de España.
*
Enseñarles la religión católica y tratarlos humanamente.
*
*
Contribuir con la octava parte de la expedición.
Colón realizó cuatro
viajes y siempre pensó que había llegado a las Indias cuando en realidad había
descubierto un nuevo continente, América, el 12 de octubre de 1492.
·
Valoración del Episodio
¿Cuál hubiera sido la historia humana sin el gran
descubrimiento?
Es una pregunta inútil, porque con los
"sí" no se elabora una historia válida. Y también es absurda, porque
no hay duda que, si en 1492 el genovés no hubiera realizado su fabuloso
proyecto, cualquier otro navegante de la cristiandad, o sea de Europa, en
múltiples viajes, de exploraciones y de las grandes empresas que se observó en
esa extraordinaria década entre el siglo XV y el comienzo del siglo XVI, habría
igualmente revelado al Viejo Mundo la existencia del Nuevo Mundo".
·
América Central y La
Llegada de los Españoles
Desde el valle de México los conquistadores se expandieron en todas las
direcciones. Guatemala fue conquistada por Pedro de Alvarado; Honduras por Cortéz y la Península de
Yucatán por Francisco de Montejo.
Durante un breve período de tiempo Cortéz fue el amo indiscutido del antiguo
imperio Azteca, re se llamó "Reino de la Nueva España", pero las
confabulaciones que surgieron entre los concitadores hizo que sea removido de
su cargo de Gobernador, luego de lo cual regresó a España.
·
Conquista del Tahuantinsuyo
Los españoles enviaron expediciones de reconocimiento por el Pacífico sur a
partir de la década 520. Entre todas ellas, sobresalieron las que realizó una
sociedad compuesta por dos veteranos soldados: Diego de Almagro y Francisco
Pizarro. En su tercer viaje a América del Sur, Pizarro barco cerca de la
localidad de Tumbes (1532), que formaba parte del Tahuantinsuyo, que era el territorio ocupado por
los Incas.
En Tumbes, Pizarro no encontró las facilidades que había
tenido Cortéz en México; no hubo regalos ni emisarios ni espontáneas muestras de amistad, pero
si halló un camino que conducía hacia La sierra. Los españoles siguieron
avanzando hasta enterarse de la cercana presencia del Inca Atahualpa en los
baños de Cajamarca que se encontraba en esta región descansando de las duras campañas que había
sostenido con su hermanastro Huáscar por la sucesión al máximo cargo del
Tahuantinsuyo. Victorioso, Atahualpa era agasajado mientras sus generales
estaban en distintas regiones del imperio imponiendo el nuevo orden. Un total
de 168 hombres penetraron en el poblado de Cajamarca en noviembre de 1532,
donde se produciría el encuentro entre Atahualpa y Pizarro.
La entrevista era un
ardid tramado por Pizarro para apresar al Inca. En efecto cuando Atahualpa
llegó a la plaza al frente de su ejército desarmado y con la intención de
negociar con Pizarro de acuerdo con la lógica bélica inca, fue atacado por
sorpresa por los españoles que se habían ocultado en los alrededores. Así se
tomó prisionero al Inca, y posteriormente se lo juzgó y ejecutó.
Estas fueron las
acusaciones por las que se ejecutó a Atahualpa:
COACUSACIONES CONTRA AHUALPA
|
||||||||
FRATRICIDIO
|
POLÍGAMO
|
INCESTO
|
||||||
(Ejecución de su
hermano).
|
(Tener muchas mujeres).
|
(Casamientos con sus
hermanas).
|
||||||
Este hecho desconcertó por completo a la
clase dirigente del Tahuantinsuyo, cuya capacidad dé respuesta fue mínima. Los
peninsulares, en cambio, reforzados con un contingente arribado al mando de
Almagro, tomaron raudamente el camino al Cuzco.
El avance fue rápido y en noviembre de
1533 la hueste hispana se encontró a las puertas de la capital del
Tahuantinsuyo, Cuzco. La derrota y muerte de Atahualpa y el rencor de los
cuzqueños hacia el Inca ejecutado permitieron que los españoles ingresaran a la
ciudad sin oposición. Para 1536, el poder en el Perú quedaba exclusivamente en
manos de los españoles. La conquista de los incas tuvo efectos traumáticos
sobre la mayoría de la población nativa.
La sustitución del Inca por autoridades
peninsulares cambió por completo la situación de los indígenas, sometiéndolos
al pago de tributos impuestos por los españoles, a abusivos trabajos mineros
por tumos (mita), a despojarse de sus dioses y sus tierras; y a ser repartidos
en conocidas encomiendas, esto explica el profundo traumatismo de la
conquista.
·
La Conquista Española sobre los pueblos
del Ecuador actual
El rey Carlos V, apoyó las campañas que
los españoles emprendieron hacia la conquista de los pueblos de América del Sur
debido a que se conoció de la existencia de grandes riquezas en tierras de
Birú (actual Perú). En la primera expedición (1524), Pizarro llega hasta Pueblo
Quemado y luego al río San Juan. En la segunda expedición (1526), Pizarro pasa
el río San Juan y envía a Bartolomé Ruiz a explorar las costas del sur.
·
Bartolomé Ruiz y el Descubrimiento de las Costas Ecuatorianas
Bartolomé Ruiz llegó a la isla del Gallo luego a las
costas de Esmeraldas, visitó cabo Pasado, siendo el primer español que estuvo
en estas regiones.
·
Benalcazar y la Conquista del Reino de Quito
Sebastián de Benalcázar, lugarteniente de Pizarro, al tener noticias de
la existencia de un territorio muy rico al norte del Perú, inicia la conquista
de Quito. Parte en febrero de 1534 con unos doscientos hombres, la mayoría a
caballo. Siguiendo el camino del Incario, llegó a Tomebamba (actual Cuenca),
donde logró la alianza con los cañaris. Prosiguió luego al tambo de Chanchán y
al de Tiocajas, donde le esperaba el ejército de Rumiñahui. Gracias a la
traición de un indio logró rodear al enemigo y caer sobre su retaguardia en
Guamote, tras lo cual, se retiró Rumiñahui.
Benalcázar avanzó hasta Riobamba, donde le esperaban
nuevamente las fuerzas de Rumiñahui unidas a las de Zocozopagua. El español los
venció en una batalla a campo abierto. Desde entonces los indios no volvieron a
atacarle, salvo en lugares estratégicos, como los pasos de los ríos.
En Uyumbichi, a unos 20 kilómetros de Quito, se hizo
el último intento para contener el avance sobre la capital. Rumiñahui al ver
que le era imposible doblegar a los españoles incendió las chozas en Mocha y
Latacunga. Al llegar a Quito ordenó la ejecución de las Vírgenes del Sol, e
incendió la ciudad; Quito quedó desolado. Benalcázar entró en Quito el 24 de
mayo de 1534, y emprendió una serie de correrías por las faldas de la
cordillera oriental con el objeto de someter a los rebeldes. En Quinche hizo
una espantosa matanza de mujeres y niños. Siguió a Cayambe y Caranqui.
El conquistador buscaba, desesperado, el tesoro de
Atahualpa. Camino de Quito capturó a Rumiñahui, a quien torturó hasta morir
para que diga dónde había escondido el tesoro, y a Zocozopagua mandó a quemar
vivo. Una vez más la conquista volvió a revestirse de enorme e innecesaria
crueldad.
LA ADMINISTRACIÓN COLONIAL ESPAÑOLA
Batanes: Edificios en que funcionan las máquinas de hilatura
de algodón.
Ídolo: Objeto inanimado al que se considera dotado de
poderes sobrenaturales y al que se rinde culto.
Moro: Relativo a África del Norte, habitante u originario
de esta región.
La expansión del
colonialismo español comenzó cuando España se vio precisada a expulsar a los
moros de la península. De esta manera los viajes de Colón fueron para España un
nuevo aliciente en su economía, ya que se incorporaban nuevas tierras y esto
enriquecía a la corona con los metales extraídos de las colonias.
Para una mejor
administración de las colonias, España supo constituir un estricto control de
la¡ mismas mediante Organismos que funcionaron en la Península Ibérica como
fueron la Casa de Contratación y El Real y Supremo Consejo de Indias.
Paralelamente a estos organismos funcionaron en América los Virreinatos,
Reales Audiencias, Capitanías Generales, Cabildos, Gobernaciones y Corregimientos.
ORGANISMOS CREADOS EN ESPAÑA
·
LA CASA DE CONTRATACIÓN
Fue creada en 1503. Se encargaba de la administración del correo,
control de cobro de impuesto; vigilancia de las relaciones entre América y la
Península.
Para su buena administración contaba con:
·
Centros Científicos, para conocer la navegación marítima.
·
Tribunal Mercantil, que ejercía control de las riquezas de
entrada y salida de las mercaderías de las colonias.
·
Oficina de Emigración, concedía permiso a las personas que
querían venir a América. Existieron tres casas de Contratación: Sevilla, Cádiz
y Coruña.
·
El Real y Supremo Consejo de Indias
Creado en 1524. Sus funciones eran: preparación y promulgación de
leyes y ordenanzas relativas a - colonias. Tenía a su cargo la historia de
América: Elaboración de cartas marítimas, establecimiento de rutas comerciales.
Este organismo fue abolido en 1834.
ORGANISMOS CREADOS EN
AMÉRICA
·
VIRREINATOS
Los dos primeros
Virreinatos creados en el siglo XVI fueron el de Nueva España, en 1535 con sede en México, y el de Nueva
Castilla en 1542 en Lima. Pero en el siglo VXIII se aumentaron dos más: el Virreinato de Nueva Granada (establecido
dos veces, 1718 - 1739) y el de Buenos Aires en 1776.
Los Virreinatos fueron órganos de Supremo
Gobierno y Justicia. Cada Virreinato era un nuevo estado y estaba supeditado a
la autoridad del Virrey, los que podían ser sometidos a "Juicios de
Residencia".
·
CAPITANÍAS GENERALES
Eran organismos de carácter militar,
creados para el sostenimiento de la soberanía territorial. Gobernaba en esta
jurisdicción el Capitán General. Entre las capitanías creadas tenemos: Guatemala, Venezuela,
Chile, Cuba, Puerto Rico, Yucatán, La Florida.
Cuando estaban sometidos a los Virreyes,
tomaban el nombre de Capitanías Ordinarias, caso contrario se nominaban
Especiales.
·
REALES AUDIENCIAS
Fueron tribunales
Superiores de Justicia y apelación de causas civiles
conocidas por Tribunales Inferiores, las sentencias eran
apeladas ante el Consejo de Indias.
Tenían amplias atribuciones: eclesiásticas,
militar, serie equilibrio entre las instituciones coloniales, cuidar el
cumplimiento de las leyes, defender la raza indígena, vigilar la recaudación de
bienes de la hacienda real.
Los
miembros que integraban la Real Audiencia se llamaban Oidores y estaban sujetos
a "juicios de residencia". Entre las Audiencias creadas tenemos:
Santo Domingo, Guatemala, Caracas, Panamá, Guadalajara, Lima, Quito, Buenos Aires.
·
Los Cabildos
Fueron las primeras
organizaciones que se dieron en ciudades y villas en el momento de la
fundación. Sus funciones eran judiciales, reglamentar el trabajo de los indios,
del comercio. Ejercían funciones de beneficencia y establecían centros de
educación. Podían imponer contribuciones, promulgar ordenanzas, distribuir las
tierras.
Los Cabildos se convirtieron en
defensores de los pueblos de la Colonia. Entre los empleados de un Cabildo
tenemos: Secretario, dos Alcaldes, el de la Hermandad y el de Doctrina, el
Tesorero, el Alférez Real y los Alguaciles.
·
Las Gobernaciones
Se encargaban de los asuntos
administrativos en un territorio determinado dentro de las Reales Audiencias.
La principal autoridad era el Gobernador. Fueron Gobernaciones: Quito,
Venezuela, Chile, Buenos Aires, Piura, etc.
·
Los Corregimientos
Estaban dirigidos por un
corregidor, que representaba la autoridad ejecutiva del Presidente de la
Audiencia. Eran jueces de primera instancia, nombrados por el Rey para cinco
años, pero el Virrey también podía nombrarlos por uno o dos años. Debían
presentar inventario de sus bienes. La actividad de los corregidores se hallaba
ligada a la de los Cabildos. Fueron Corregimientos: Ibarra, Latacunga, Riobamba, Loja y Chimbo.
INSTITUCIONES DE LA COLONIA
·
LAS ENCOMIENDAS
El encomendero tenía la obligación de cuidar del
bienestar de los indígenas, de proveerles de sacerdotes para la enseñanza de
la doctrina cristiana y de adiestrarle a vivir de acuerdo a la ley y el orden
impuesto por los españoles.
El tributo se recolectaba por medio de los caciques
tradicionales y se pagaba con trabajo, productos agrícolas, ganaderos o
artesanales, como también en peso de oro y plata y debían pagarlo los hombres
comprendidos entre los 18 y 50 años de edad.
En 1694, Carlos II propone al Consejo de Indias que
estudie la posible suspensión de las encomiendas, incorporándolas al Estado.
En 1707 otra vez se trató de la suspensión de las encomiendas por parte del
Estado, siempre que fueran escasos números de indios, hasta que en 1718, Felipe
V, dispuso la incorporación a la Corona de todas las encomiendas, sin embargo
las encomiendas subsistieron durante todo el siglo XVIII.
·
LAS MITAS
Los mitayos fueron campesinos, artesanos, españoles
vagabundos, mestizos, negros, mulatos. El trabajo en las minas fue el que más
mortandad tuvo y los mitayos eran conducidos a lejanos sitios de trabajo, muchos de ellos no volvían. En un principio
la mita fue considerada de tipo provisional. La Corona española dictó leyes para proveer al indio
del trabajo de las mitas, pero en la práctica no se cumplió.
Otro tipo de mita fue la de los obrajes y batanes, las de tambos, las de
chasquis o correos, las de cultivo de coca, de servicios personales, de
alimentos, la recolección de hierba y leña, de labranza, el etc.
·
Las Reducciones
1. Imposibilidad de que elementos extraños, desde el
punto de vista étnico, (probablemente se refiere a los negros) penetrasen en
ella.
2. Inconveniencia de que los indios una vez reducidos
saliesen de la clausura.
3. Necesidad de que los pueblos poseyesen todos los
requisitos requeridos para su independencia moral y económica.
El Corregidor vino a ser en
esencia un ruin explotador, y la protección consistió en asegurar la clausura.
·
Leyes De Burgos
En 1512, por temor de que se engrandecieran las encomiendas,
se ordenó que cada repartimiento no fuera mayor de trescientos indios.
Las leyes de Burgos, fueron
expedidas como consecuencia de la junta convocada por Fernando el Católico,
regulaban el trabajo de los indios, se preocupaban de los alimentos que debían
comer, que el trabajo debía durar diez meses... se exigía que dos visitadores
por año examinaran el cumplimiento de la ley.
·
Las
Nuevas Leyes
Se dictaron en 1542 por intervención del Rey Carlos V y se prohibía la
esclavitud y demás trabajo forzados, se indica que el indio es libre, se
prohibe que se los atormente con cargas sobre sus espaldas, que se los lleve
contra su voluntad a trabajos en minas... Para que la labor del indio no se
considerada demasiado fuerte, Fray Bartolomé de las Casas fue el más grande
defensor de este se humano, así pudo lograr la expedición en Barcelona de las
Nuevas Leyes.
·
Actividad Económica
Este
tipo de actividades que se realizaron en América se concentraron en la
explotación de 1 minas, sobresaliendo las minas de
Santa Bárbara, en la zona de los Cañaris, así como también 1 minas de oro de Zamora, las de Zaruma; la
preparación de telas en los obrajes y batanes; la agricultura con la
introducción del trigo en Quito así como cultivo de cebada, maíz, fréjoles,
papas, variedades de legumbres. La riqueza pecuaria se multiplicó en variedades
de ganado, especialmente del vacuno, abundancia de cabras y ovejas, aves de
corral, cría de cerdos.
Se comercializaba con Panamá
llevándose cereales. Se fabricaban zapatos de cuero y terciopelo, sandalias.
Sobresalen las industrias, en
Cuenca: de conservas y biscochos, la industria de algodón, de la cual se hacían
telas; en la costa la industria de elaboración de sal y construcción de barcos.
A mediados del siglo XVII empezó la industria azucarera, fabricación de
pólvora; aparecieron molinos para maíz y trigo, etc.
A nivel de América sobresalió la
caña de azúcar que se trajo desde las islas Canarias a la Española y desde allí
se expandió su cultivo tanto al norte como al sur. La industria de la seda
floreció en México. España introdujo en América el caballo de manera especial.
Las principales zonas mineras estuvieron en México y en el Virreinato de Perú.
El comercio se realizó en la Casa
de Contratación de Sevilla, destacándose los puertos de Cartagena, Veracruz, y
Nombre de Dios (Portovelo), en el itsmo de Panamá.
Sólo las colonias tenían que
comercializar con España sin embargo, el enemigo inglés se hizo presente por
varias ocasiones en tierras de América con la presencia de piratas, los que se
llevaron metales para enriquecer la corona inglesa.
·
La Iglesia y las Misiones
Una vez descubierta América el
fin de la madre patria fue introducir la religión católica en el nuevo mundo,
para cumplir esta misión se destruyeron ídolos y demás dioses que tuvieron los
pueblos indígenas. Muy pronto el indio fue cristianizado y poco a poco fueron
llegando diferentes órdenes sacerdotales para esta noble misión, así como se
realizó la construcción de templos, iglesias, en las que trabajó el indígena.
Los sacerdotes tuvieron que emplearse a fondo para aprender lenguas aborígenes
y escribieron gramáticas y diccionarios.
Fue así que en el siglo XVI
empezaron a establecerse las órdenes religiosas en la Audiencia: Franciscanos, Mercedarios,
Dominicos, Agustinos, Jesuítas. Noble fue la misión de evangelización que
realizaron los Jesuítas, especialmente en nuestra región oriental.
Fray Gaspar de Carvajal,
dominico partió al oriente y describió el viaje de Francisco de Orellana, estos
sacerdotes se establecieron en la Gobernación de Macas; los Jesuitas, a
comienzos de siglo XVII se situaron entre los Cofanes, en las zonas de Quijos y
Sucumbíos, así como en Mainas,
sobresaliendo el padre Samuel Fritz.
PRESENCIA NEGRA EN HISPANOAMÉRICA
Fueron las Antillas en
donde se acentuó la esclavitud del negro, islas como Haití, Jamaica, etc.
fueron pobladas por gente de esta raza. Con el tiempo la raza indígena se fue
diezmando por enfermedades desconocidas para aquella época y se introdujo al
negro.
Se concedió a los conquistadores por parte de las autoridades españolas
la facultad para que puedan introducir negros. Se daban casos en que a veces se
podían embargar bienes de un conquistador por deudas pero no se le podía
quitar su cama, su caballo y dos esclavos. Según datos, hasta el año 1773 se
habían traído a América alrededor de tres millones de esclavos negros. Diversos
fue-1 ron los lugares de África de donde se sacó al negro, como por ejemplo
Mauritania, Islas Canarias, Costa del Cabo Verde, Guinea, Senegal, Costa de
Oro, Sierra Leona, Camerún, El Congo, etc.. Cal mencionar que una cantidad de
esclavos llegaron por la ruta Manila - Acapulco, y se prolongó hasta Panamá,
Guayaquil y Callao.
DIVERSAS MIGRACIONES A HISPANOAMÉRICA
Se calcula que para 1492 la población indígena en América era entre 10 y
15 millones. En las prime ras décadas del siglo XIX llegaron europeos a
América, era la época de los movimientos independentistas contra España. Así
tenemos que países como Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay fue ron habitados
principalmente por europeos y tenían estos países poca población indígena. Argentina
fue habitado principalmente por italianos, españoles, franceses, ingleses,
alemanes, he landeses, lo mismo en Uruguay. Chile en cambio fue habitado por
alemanes, suizos, franceses, ingleses. Venezuela tuvo una ocupación mayormente
de italianos y españoles. Colombia fue vía abierta a españoles por el Pacífico
y la región del Caribe por europeos.
En el caso de Ecuador, Perú y Bolivia la presencia
de europeos no fue fuerte, sin embargo, mayor presencia tuvieron los chinos en
el Ecuador desde la época de Alfaro, a pesar de que existen colonias de
italianos, franceses, alemanes, etc., en nuestro país.
Lo notable de todo este último proceso de
colonización es que, Latinoamérica tiene en mayor parte religión católica, el
idioma español y en donde predomina en algunas regiones la raza indígena como
por ejemplo Guatemala, México, Bolivia, Perú, Ecuador, etc.
La mayor parte de estos países latinos tienen la característica de ser
subdesarrollados, así como la expresa división en clases sociales.
Concluimos en que la cultura de Latinoamérica no es
homogénea, sino heterogénea al existir diversidad de etnias, así como también
diversos problemas de índole político que se originan en ellos.
Recuerda
Las migraciones han sido una
necesidad para la humanidad desde la más remota antigüedad, cuando el hombre
se desplazaba de un
lugar a otro en busca de medios
de subsistencia o para eludir a enemigos humanos o naturales, históricamente, las
migraciones han cambiado totalmente el aspecto de los países, influyendo en su
composición racial lingüística y cultural así como otros cambios importantes de
gran repercusión.
La conquista y colonización española en el
Ecuador
La
conquista y colonización española de América dio lugar al choque de dos sociedades
con culturas totalmente diferentes tanto en su aspecto económico, político,
religioso como lingüístico. La una, la cultura hispana, correspondía al
sistema económico que se hallaba en su fase de acumulación originaria de
capital, políticamente se hallaba organizada en torno a una monarquía, la
religión Católica le subordinaba al Papa y traía el castellano como lengua.
La
otra, la indígena que por miles de años se había desarrollado en América estaba
basada en un sistema de reciprocidad al imperio Inca, se daba una
redistribución a nivel estatal.
Se
adoraba al sol y a muchos otros dioses y había una diversidad de lenguas en
donde el quicha se hallaba en un proceso de generalización.
Este
encuentro signado por la violencia y la superioridad técnica de la cultura
inca-sora produjo cambios en las dos culturas, pero sin duda fue la sociedad
indígena, la originaria de América, la que sufrió la reestructuración de su
organización y las consecuencias más graves en la medida que tuvo que
readecuarse a un nuevo modelo económico ajeno a su realidad.
Las
colonias españolas de América se integraron a la economía metropolitana en
función de los intereses de ésta, la acumulación de riquezas, por lo que la
división político - administrativa, los patrones de poblamiento, la
organización económica para el aprovechamiento de los recursos, etc. estuvieron
orientados en este sentido.
LAS ETNIAS DEL ECUADOR
Glosario
Autodeterminación: Derecho de un pueblo a decidir por sí mismo
el régimen político que le conviene,
Compatibilizar Hacer compatible: compatibilizar el trabajo con la familia.
Conformadas en su mayoría por indígenas, los cuales
abarcan un 35% de la población del Ecuador. Aunque se trata de una población
con altos niveles de pobreza, cuentan con algunas de las organizaciones más
fuertes del país, Mencionaremos las más importantes:
ETNIAS DE LA COSTA Destacan los grupos
aborígenes: Cayapas, Colorados, Awa.
·
CAYAPAS, (CHACHIS)
Situados en la provincia de Esmeraldas. Acostumbran
a pintarse el cuerpo. En los últimos tiempos sus protestas se han centrado por
la usurpación de tierras por parte de terratenientes. Guardan cierta distancia
hacia los negros porque no les gusta trabajar y se les cogen las cosechas.
Tienen como alimentación: cacao, plátanos, yuca, maíz. Viven agrupados en comunas.
Por lo general la casa cayapa no tiene compartimientos. En los últimos tiempos
cultivan frutas exóticas, afrodisíacas y medicinales como el borojó, arazá,
jackfruit y kiwi. La lengua y forma de gobierno, son algunas de las costumbres
que aún mantienen.
·
COLORADOS, (TSÁCHILAS)
Su alimentación se basa en la yuca, plátano, pescado. Se encuentran
agrupados en comunas, El actual Gobernador es Manuel Calazacón. El nombre entre
los Colorados, no se hereda sino que se elige. Son honrados y respetan la
propiedad ajena.
·
AWA KWAIKERS:
Se encuentran situados en
la cuenca del río San Juan entre las provincias de Esmeraldas, parte del sur de
Colombia y la provincia del Carchi.
Gustan de la caza y la pesca. Sus alimentos son:
maíz, plátano, yuca. Por lo general, acostumbran a casarse a los 15 años. Su
música tiene influencia andina y africana. En artesanía destaca la elaboración
de canastos, bateas, ollas de barro, balsas. Una práctica de los kwaikers es
la "coboda", que consiste en que los varones se acuesten cuando la mujer va a dar a
luz un hijo.
ETNIAS DE LA SIERRA
·
OTAVALOS
Situados en la provincia de Imbabura. Son artesanos
por tradición. Gustan del aseo.
·
GRUPOS INDÍGENAS DE QUITO
Sobresalen los Zámbiza, Nayón, Llano-Chico y
Carapungo. La mayoría se desempeñan como barrenderos.
·
GRUPOS DE COTOPAXI
Se los encuentra en Latacunga, Saquisilí, Pujilí.
Son agricultores y trabajan la cerámica.
·
GRUPOS DE TUNGURAHUA
Destacamos los Salasacas, grupo introvertido.
Cultivan la cabuya, posiblemente fueron mitimaes.
·
GRUPOS DEL CAÑAR
Se encuentran en Ingapirca, Tambo. Se alimentan del
maíz, hablan un quichua un tanto diverso.
·
GRUPOS DE LOJA
Sobresalen los Saraguros, descendientes de los
mitimaes, llegados del sur. Visten de color negro. Conservan tradiciones
incaicas.
ETNIAS DEL ORIENTE: Se ha podido conocer a estos grupos a través de misioneros, antropólogos,
sociólogos, así como estudios del Instituto Lingüístico de Verano de Estados
Unidos. Podemos mencionar entre otros:
·
QUICHUAS
Situados en la provincia de Sucumbíos, Ñapo y
Pastaza, son grandes defensores de sus tierras. Sobresalen los Yumbos y
Záparos, estos últimos fueron declarados en el 2001, por la UNESCO, Patrimonio
Oral e Inmaterial de la Humanidad.
·
SIONA - SECOYA
Están asentados hacia los ríos Aguarico, Eno,
Shushufindi. Han sido atacados por la explotación petrolera en sus tierras.
·
HUAORANIS
También llamados Aucas. Viven en la provincia del Ñapo. Subsisten de la
caza, pesca, recolección, etc. En ocasiones son muy agresivos.
·
SHUARS O JÍBAROS
Están asentados en las provincias: Pastaza, Morona
Santiago y Zamora Chinchipe. En su mayoría han sido cul-turizados.
·
ACHUAR
Situados al oriente de la provincia de Morona
Santiago, en los límites con Perú. Sirvieron de gran ayuda en la guerra no
declarada con Perú en 1995.
·
COFANES
Situados en la provincia de Sucumbíos. Les gusta
adornarse el cuerpo.
ENTIDADES CULTURALES
INDÍGENAS EN EL ECUADOR ACTUAL
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NACIONALIDADES INDÍGENAS
Son los pueblos indígenas que tienen un mismo
origen, una historia común, idiomas propios y que están regidos por sus propias
leyes, costumbres, creencias, formas de organización social, económica y
política en sus territorios.
Los pueblos indígenas
de la Sierra se identifican con la nacionalidad Quichua. Son grupos étnicos con
relaciones de parentesco, con tradición cultural compartida, su forma de
vestir, etc. Entre los actuales pueblos indígenas del Ecuador, haremos mención
de manera exclusiva a los de la Sierra.
PRINCIPALES
ETNIAS POR PROVINCIAS DE LA SIERRA
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Imbabura. Los grupos étnicos más importantes son: Los
Otavalos, Natabuelas y Caranquis. Grandes artesanos. Son exigentes en el
aseo. Gustan de las fiestas indígenas de la provincia de origen prehistórico,
siendo una de las más importantes la del Inti Raimy o de las cosechas que se
celebra a partir del 21 de julio.
Son magníficos tejedores y hábiles artesa-nos,
practican la agricultura. Muy importante es el comercio que realizan a nivel
mundial.
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Tungurahua. Grupos que sobreviven de la agricultura y la práctica
de algunas artesanías y comercio. Entre las principales agrupaciones tenemos:
Salasacas, Chibuleos, Pillaros, Pasas, Quisapinchas, etc.
Cañar y Azuay. Se encuentran en Ingapirca, Tambo los Cañaris. Se
alimentan de maíz, y hablan un quichua muy diverso, también se destacan en la
ganadería. Sobresalen en actividades artesanales especialmente del tejido.
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Pichincha. Localizados en los alrededores de la ciudad de
Quito, sufren un fuerte pro-ceso de mestizaje, conservan poco de su cultura
tradicional. Los más importantes son: Los Cayambes de Pesillo, de Cangahua,
Llano Grande, Llano Chico, Calderón, Zámbi-zas, Limbizí, etc. Se destacan en
la actividad del reciclaje, barrenderos, empleadas domésticas, jardineros,
agricultura, construcción, etc.
En Calderón la artesanía de mayor fama, es la
elaboración de figuras de pan.
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Chimborazo. Grupos étnicos que estuvie-ron vinculados a las
haciendas en calidad de huasipungueros, muchos de sus habitantes se ven
obligados a migrar a las grandes ciudades. Entre los principales tememos: a
los Cachas. Lictos, Coltas, Calpis, Pulacates, etc.
Los Cachas son conocidos por sus tejidos de lana.
Una gran parte de esta etnia profesa la religión Católica.
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Cotopaxi.- Comunidades que mantienen su cultura, viven
básicamente de la agricultura complementada con la cría de ovejas. Trabajan
en la cerámica y buena parte de los indígenas migran a las ciudades a incorporarse
como trabajadores de la construcción. Los grupos más importantes son: Los de
Zumbahua, Guangaje, Guayama y Moreta, etc.
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Loja. Sobresalen los Saraguros, descendientes de los Mitimaes.
Conservan sus tradiciones incaicas llegados del sur. Suelen vestir de color
negro en luto a la muerte de Atahualpa.
Practican la agricultura y la ganadería. La
artesanía (cerámica y textil), cubren necesidades básicas de vestimentas e
implementos caseros.
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Bolívar.- Destacan: Guarandas, Simiatug, Guanujos,
Casaichis, Cachisahuas, Pircapampas, etc. Su economía depende de la
agricultura y de la agroindustria o en los ingenios azucareros de la Costa y
con la elaboración de artesanías de tejidos y cerámicas. Sobresale el
Carnaval de Guaranda.
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ORGANIZACIONES INDÍGENAS
Es una organización autónoma, forjada por las organizaciones
de base, a través de un proceso de participación activa. La estructura
organizativa de la CONAIE responde a la necesidad histórica de impulsar la
lucha por los derechos de los Pueblos y Nacionalidades Indígenas excluidos, oprimidos y explotados desde 1492 por los sectores dominantes,
tanto a nivel nacional como internacional. La CONAIE no depende de ningún
partido político, ni de instituciones estatales, extranjeras o religiosas.
· Objetivos
Los objetivos
principales de la CONAIE son:
1.
Dar dirección política
al Movimiento Indígena a fin de lograr la igualdad económica, sociocultural y
política.
2.
Recuperar y defender
los territorios de las Nacionalidades Indígenas y luchar por el derecho a la
autodeterminación de los pueblos.
3.
Representar a las
Nacionalidades Indígenas ante el Estado y sus gobiernos de turno y ante
instituciones de desarrollo nacional e internacional.
4.
Defender, rescatar y
desarrollar las culturas de las Nacionalidades Indígenas.
· Nacionalidades a las que Representa
La CONAIE representa a las Nacionalidades: Awa,
Chachi, Cofán, Epera, Huao, Manta, Huancavilca, Siona - Secoya, Shuar - Achuar,
Tsáchila y Quichua. La población indígena en el Ecuador alcanza el 45% de la
población total que es de 11'000.000 aproximadamente. Están asentados en las
regiones: Sierra, Costa y Amazonia. Varias Nacionalidades Indígenas están
divididas por las fronteras impuestas por los Estados Uninacionales.
·
Forma de Organización
La CONAIE está conformada por tres organizaciones
regionales y éstas a su vez por organizaciones provinciales, parroquiales y
cantonales. La CONFENAIE, en la Amazonia, agrupa a las siguientes
organizaciones: FOISE, OINCE, OISSE, FCUNAE, FOIN, OPIP, ONHAE, FICSHA, y
FIPSE.
ECUARUNARI, en la Sierra, agrupa las siguientes
organizaciones: FIO, PIRR, MIC, MIT, FECAB, FRYH, MICH, FOICH, UPCCC, UNASAY,
CIOIS, UOCE, y AMAB QUIJAL La COICE, en la Costa, agrupa a las siguientes
organizaciones: FECCHE, EPERA, FCG, GTS, y FCA.
· Niveles de Dirección
La CONAIE, para una
mejor funcionalidad, tiene los siguientes niveles de dirección:
El Congreso, es la
máxima autoridad, donde se toman resoluciones, se planifican las acciones a
desarrollarse y se eligen a los dirigentes nacionales. El Congreso se realiza cada
tres años.
La Asamblea, es la instancia donde se evalúa el
trabajo realizado por los dirigentes nacionales. Se realiza cada seis meses.
· Consejo Consultivo.
· Consejo Directivo.
En el Congreso se eligen a los siguientes
dirigentes nacionales: Presidente; Vicepresidente; Dirigente de Política
Nacional e Internacional; Territorios y Derechos de los Pueblos; de la Mujer;
Educación; Ciencia y Cultura; y Salud.
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Diversos Aspectos de la Cultura
La CONAIE, para cumplir con los objetivos
trazados desarrolla las siguientes actividades:
LA ECUARUNARI (CONFEDERACIÓN DE PUEBLOS DE LA
NACIONALIDAD KICHWA DEL ECUADOR)
En julio de 1975 se realizó el segundo Congreso
Nacional en Ambato, con la asistencia de delegados de ocho provincias, habiendo
obtenido entre sus objetivos la necesidad de concientizar a las bases sobre la
unidad de los campesinos, para avanzar hacia el cambio social.
En el Congreso Nacional de julio de 1977, realizado
en la provincia de Tungurahua, en la comunidad de Chibuleo, el lema de esta
reunión fue unidad y consolidación de ECUARUNARI, así como se tomó la decisión
de tener un mayor acercamiento al movimiento obrero.
El quinto Congreso Nacional se realizó en septiembre
de 1979 en la parroquia
Pintag, provincia de Pichincha y entre las
resoluciones del Congreso se exigió la entrega de tierras en forma colectiva a
los campesinos.
Cabe indicar que después del quinto Congreso
Nacional se buscó la consolidación de unidad del movimiento, ya que el problema
indígena tiene una doble dimensión: la étnica y la de clase.
En la actualidad la población indígena y negra se
sienten respaldados en su accionar desarrollista por parte de dos entidades
adscritas a la Presidencia de la República como son: PRODEPINE: (Proyecto de
desarrollo de los Pueblos Indígenas y Negros del Ecuador) y el CONDENPE
(Consejo de desarrollo de las Nacionalidades y Pueblos del Ecuador).
El CONDENPE fue creado por el decreto ejecutivo N.
386, el 11 de diciembre de 1998, durante la presidencia de Fabián Alarcón.
Antes tenía el nombre de Consejo de Desarrollo y Planificación de los Pueblos
Indígenas (COPLADEIN) y se formó luego del levantamiento indígena del 5 de
febrero de 1997, cuando fue depuesto Abdalá Bucaram de la Presidencia de la República.
Consejo Superior. Lo forma un representante de cada
pueblo indígena: Cofán, Épera, Huaorani, Siona, Secoya, Tsáchila, Manta,
Huancavilca, Puna, Cayambi, Quisapincha, Natabuela, Quitucara, Otavalo,
Panzaleo, Salasaca, Saraguro, Cañari, Chibuelo, Waranka, Puruhá, Caranqui,
Achuar, Kichwa, Amazonia, Zapara, Awá, Chachi y Shuar.
Recuerda:
La ECUARUNARI, impulsa una política de defensa de
las condiciones de vida, cultura y derechos de los pueblos indígenas y
campesinos del Ecuador, con las acciones necesarias para ello.
La revolución sin sangre, práctica y propuesta desde
los pueblos indios
En los últimos 10 años los pueblos indios del
Ecuador han logrado una referencialidad destacada, aunque la historia oficial
nos ha intentado ocultar la realidad: la existencia de una gran población del
país que era sometida y explotada por los grupos dominantes, la diversidad y la
particularidad de los diferentes pueblos, el racismo institucionalizado.
Es a partir del levantamiento de 1990, donde planteamos
las propuestas y experiencias que acumulamos en la etapa anterior, aportamos
desde todos los pueblos y nacionalidades indígenas del Ecuador a dotarle a la
política de un nuevo matiz, es decir, cuestionamos profundamente que la
partidocracia manejado por pequeños grupos de poder económico y político y
dirigida por un Congreso que perdió completamente el rumbo, no podíamos seguir
adelante en este pobre país.
Los aportes del levantamiento son muchos, el tema de
la identidad, el mestizaje, la formación e innovación de conceptos como,
nacionalidad, plurinacionalidad, interculturalidad, la recuperación de los
símbolos culturales de los pueblos indios, son temas que hoy se están
debatiendo profundamente. La sociedad ecuatoriana que hasta entonces se denominaba
blanca, hace el intento de recuperar su identidad, de entender su ser como
fruto de un proceso histórico del cual no hay razón, motivo de avergonzarse.
Otro aporte importante del levantamiento es la
propuesta de convocar a una Asamblea Constituyente, como una necesidad de
refundar al país. Es importante recalcar que el mayor logro de 1990 para los
pueblos indios y los movimientos sociales del Ecuador es el haber logrado una
presencia nacional e internacional.
MANIFESTACIONES DE
LA CULTURA ECUATORIANA
Glosario
Caló:
Lenguaje o dialecto propio de los gitanos.
Criminología:
Estudio científico de los hechos criminales.
Ergológico:
Relativo al folklore.
Tabúes:
Cosas prohibidas o vedadas.
FOLKLORE
Según su etimología, la palabra folklore se forma de
dos voces: folk, que significa pueblo y lore, conocimiento, sabiduría.
La palabra folklore fue creada en forma original por
el arqueólogo Williams John Thoms en el año 1846. Sin embargo, su
reconocimiento oficial sólo se logró a partir de 1878, cuando es fundada en
Londres la Folklore Society.
Entre las diversas definiciones de la palabra
folklore, una de las más ajustadas a la realidad es la de Saúl Sebillot, que
dice:
"Folklore significa sabiduría de las gentes del
pueblo, sabiduría popular".
También podemos definir al folklore como: "El
conjunto de manifestaciones culturales y artísticas por las cuales se expresa
un pueblo o comunidad en forma anónima, tradicional y espontáneas, para
satisfacer necesidades de carácter material o inmaterial.
CONDICIONES PARA QUE UN HECHO O FENÓMENO SEA
CONSIDERADO FOLKLÓRICO
o Anónimo,
es decir que los autores del hecho sean completamente desconocidos, como por:
ejemplo algunas coplas, refranes, bailes, comidas, etc., que vienen desde
tiempos inmemoriales.
o No
Institucionalizado, es decir que se lo aprende solo, fuera de la escuela o el
colegio. Pero también lo aprendemos en las calles y el hogar a través de la
tradición oral, de abuelos a nuestros padres y de ellos a nosotros...
o Antigua:
que venga sucediendo a través de los años.
o Función:
que el hecho se produzca y funcione.
o Funcional:
conocimientos que nosotros adquirimos o acumulamos sin advertirlo, antes de
tener uso de razón y también lo que hacemos por intuición.
TIPOS DE FOLKLORE
Entre los diferentes tipos de folklore que existen
tenemos: el folklore muerto, agresivo, desechable, vivo, regional,
aprovechable, moribundo, naciente y motivador que, como las mismas palabras lo
indican, van acorde con el momento o circunstancia de su manifestación.
EL MONTUBIO
Glosario
Antonomasia:
Sustitución de un nombre común por un nombre propio o una perífrasis que
enuncia su cualidad esencial o viceversa.
Pingullo:
Nombre indígena de la flauta usada por los aborígenes de Ecuador, Perú y
Bolivia.
CARACTERÍSTICAS
La historiadora manabita Tatiana Hidrovo dice que en
la Costa ha existido un proceso tare de estudios intelectuales sobre lo
regional (con excepción de la arqueología, anota) o se entendido lo montubio
desde una categoría distinta: desde lo campesino. "En cambio, lo montubio
es un concepto que me habla de una etnia", indica.
También el historiador Guayaquileño Willington
Paredes califica a los montubios como u etnia social, los define así porque
detrás de ellos hay un modo de vida particular, una construcción social
histórica, referentes simbólicos e incluso una sintaxis propia.
Hidrovo comenta que si se maneja el concepto
tradicional, no serían una etnia; pero que los estudios actuales tienen un
concepto de etnia más amplio, que alude a conjuntos que poseen rasgos
específicos y procesos históricos de larga duración. Y lo montubio encaja en
esos parámetros. El vocablo montubio proviene del siglo XIX.
El antropólogo guayaquileño Jorge Marcos está de
acuerdo con lo de etnia; sobre todo, dice, los propios montubios se asumen como
tal y anota que este grupo social ha sido más visibilizado desde la literatura
(el Grupo de Guayaquil en la década del 30 lo relató en sus narraciones) y el
folklore, que desde los estudios e investigaciones académicas. Uno de los pocos
reí rentes es el ensayo "El montubio ecuatoriano", de José de la
Cuadra, que se publicó en 1937.
La población montubia está ubicada en los sectores rurales
de Guayas, Los Ríos, Manabí, Oro y el sur de Esmeraldas. Según el folleto
publicado por el Archivo Histórico del Guayas, k montubios en términos
numéricos representan 1'620.071 habitantes.
¿Y cómo es un montubio? ¿Es lo mismo montubio que
campesino? Hidrovo explica que campesino es un sujeto de cualquier lugar del
mundo que habita en una zona rural. Montubio, i cambio, es un tipo de campesino
con características culturales específicas que obedecen i un proceso que se ha
desarrollado en la Costa ecuatoriana.
"Montubios como categoría étnica habría sólo en
la costa ecuatoriana. Los de otros países son campesinos y quizás tengan un
nombre propio". El montubio es un mestizo que tiene una cuota de negro, de
cholo y de blanco, que posee una fuerte relación con la tierra y sus formas de
producción; procesos propios de simbolización de la realidad y una tradición
oral muy importante (los amorfinos, por ejemplo), a través de la cual trasmiten
un conjunto de valores; y un habla singular, que lo lleva a crear incluso
palabras para dar cuenta de su realidad.
El folklorista Wilman Ordóñez Iturralde dice que lo
que más llama la atención de los montubios es su pensamiento mítico mágico, que
se expresa en relatos, en los amorfinos, en las tradiciones y saberes que perviven,
en especial, entre los más viejos. Hidrovo recalca que pese a que los montubios
poseen rasgos en común, no son una masa, tienen particularidades de acuerdo con
su ubicación geográfica.
El Codepmoc (Consejo de Desarrollo de los Pueblos
Montubios de la Costa Ecuatoriana y Zonas Subtropicales de la Región Litoral),
se creó en el año 2001, en el gobierno de Gustavo Noboa. Es una entidad
adscrita a la Presidencia de la República, que recibe fondos del Estado.
RIQUEZA
Y VARIEDAD
Por
lo tanto, aparecen variedades de folklore ya sea relacionado con la música,
gastronomía, teatro, costumbres, arte popular, etc. Sociólogos, historiadores,
antropólogos, literatos, folkloristas han estudiado cada uno de estos pueblos
en el tiempo en el espacio, ya sea en alguna región de nuestro país, de tal
manera que representantes del folklore ecuatoriano como Guido Garay, Rodrigo
Chávez, Darío Guevara, Justino Cornejo y Paulo de Carvalho, (brasilero), etc.
han dado testimonio de nuestro folklore a través de personajes, hechos, etc.
Ecuador
goza de una gran riqueza en su acervo cultural, porque esto refleja lo que es
nuestro país en toda su dimensión, sin olvidar que en esta tierra coexisten
tanto el cholo, montubio, negro, indio, de lo que es el Ecuador en su aspecto
ergológico, social, narrativo, etc.
LA
MÚSICA EN EL ECUADOR
Es
diversa en su origen y procedencia por lo tanto estamos obligados a percibir la
multimusicalidad con su diferenciación de sonoras regionales.
La
música en el país procede de tres principales raíces culturales: Indígena,
europea y negra, a las que se suman, en tiempos más recientes, influjos
procedentes de la música caribeña, de la inglesa - norteamericana y también la
de Latinoamérica, preferentemente de países como Colombia, Venezuela, Bolivia y
Perú, pueblos que forman parte fundamental de nuestras conexiones y extensiones
musicales.
• ERA
PREINCÁSICA O ABORIGEN:
Se presume que los primeros habitantes que poblaron el Ecuador tuvieron
instrumentos de viento y percusión además, contaban con un arco de madera con
una fibra extendida en sus extremos. Sus danzas y canciones no fueron
registradas.
• ERA
INCÁSICA:
En esta época aparecieron instrumentos musicales de viento y percusión hechos
de: cañas, huesos, caracoles, barros, maderas, etc. En la región litoral fuera
del dominio incásico tenemos las botellas silbatos de la cultura Chorrera, la
infinidad de instrumentos musicales como ocarinas de la cultura Guayaquil.
MUSICALIDAD
INDÍGENA
La
música indígena andina que ha sobresalido a través del tiempo es la conformada
por el yaraví, del cual se entiende una importante ramificación: es la fuente
misma del albazo, y éste a su vez tiene mucho que ver con otros géneros
mestizos como el capishca, el cachullapi, aire manabita, tonada, etc., e
incluso negros como la bomba. Igual procedencia tiene el sanjuanito, sin duda
el ritmo de danza de mayor aprecio entre las diferentes culturas; variantes de San
Juanito se hallan en el Chota, Esmeraldas, entre los Quichuas del Oriente, en
los indígenas de la sierra y por supuesto, también entre los mestizos. Además
son representativos los ritmos de yumbo y danzante.
Han sido la guitarra, el arpa y el piano los
principales instrumentos de este grupo cultural, sin olvidarnos eso sí de la
banda militar y popular, como agrupación que por antonomasia representó a la
música popular de nuestro país en el siglo XIX hasta la segunda mitad de este
siglo.
LA MÚSICA DE LA REGIÓN ORIENTAL
En la región
Oriental desde épocas inmemorables, las manifestaciones principales dela música
entre los shuar y Achuar son el Anet (canción mágica) y el nampet (canción y
baile profanos). El Oriente además esta poblado por Cofanes, Huaoranis,
Secoyas, Signas, etc., cada grupo con sus características musicales
particulares. Entre estos pueblos, el proceso de aculturación se ha presentado
con pronunciada lentitud, y es por eso que recién en estos tiempos, a partir de
la explotación petrolera, se introducen cambios significativos en su cultura.
MÚSICA DE LA REGIÓN LITORAL
Los indígenas del litoral, Awas, Chachis, Tsachilas
(colorados), manisfiestan su sincretismo cultural usando algunos instrumentos
musicales tenidos como tradicionales entre los negros: marimbas, cununos,
guasas, guardando también, con el mismo grupo cultural cierto parentesco en su
repertorio: torbellinos y aguas, aunque su propio idioma.
MÚSICA BLANCO – MESTIZA
Varios
religiosos que acompañaron a Jodoco Rickie enseñaron música en la escuela de
San Andres, a Samuel Fritz se le concede ka introducción del violín en la
religión oriental, en la propagación de la cultura musical europea en América y
en el Ecuador Colonial. Certeramente se sabe que varios motetes, canzonetas y
misas fueron compuestos en la catedral de Quito ya desde el siglo XVI
En
tiempos republicanos, la música de España, Inglaterra, Alemania, Francia e
Italia estuvo representada en el repertorio de salón y popular urbano de
nuestro país por cuadrillas, valses, contradanzas, minues, lanceros, polcas,
mazurcas, etc.; y dentro del ámbito americano, fue la habanera, la que alcanzo
gran difusión.
No
es posible documentar las variedades musicales indígenas de la etapa colonial y
peor aun de fechas anteriores, así como precisar el momento en que se
produjeron aculturaciones y sincretismos musicales entre las manifestaciones
indígenas, negras y europeas, las mismas que dieron como producto el
aparecimiento de nuevas danzas y géneros en estos territorios (Segundo Luis
Moreno considera al costillar, el toro rabón, el alza que te han visto, el
amorfino, la puerca raspada, etc., como piezas ecuatorianas eminentemente
criollas), algunos de los cuales, en una dinámica continuidad de mutación,
modificación, descontextualización y re funcionalización, se conocen hasta la
actualidad.
Los
mestizos forjaron su música tomándola de dos vertientes culturales
fundamentales: indígena y europea. Piezas como el alza que te han visto, el
costillar, el amorfino, el pasillo, etc., tiene una clara incidencia de la
música popular europea, mientras que el sanjuanito, la tonada, el danzante, y
el yumbo destacan mas el influjo indígena, debido sobre todo, al uso de la
escala pentafónica.
Han
sido la guitarra, el arpa y el piano los principales instrumentos de este grupo
cultural, sin olvidarnos eso sí de la banda militar y popular, como agrupación
que por antonomasia represento a la música popular de nuestro país en el siglo
XIX hasta la segunda mitad de este siglo
LA MÚSICA NEGRA
La marimba es el instrumento característico de los
costeños y la bomba (instrumento y género musical) lo es de los negros de la
sierra andina, elementos en base a los cuales se construye una sonoridad muy
particular para cada uno de estos asentamientos.
En las últimas décadas del siglo XX, la música negra
recién se inserta, en escala reducida, dentro del circuito de consumo masivo de
las grandes urbes del país, compartiendo el espacio con las producciones blanco
- mestizas. Por todo lo antes visto, será necesario acercarse un poco más a las
vertientes musicales descritas, a fin de valorar adecuadamente cada uno de los
aportes que los diversos grupos humanos han realizado hacia lo que se considera
como la música del Ecuador, pues, hasta ahora se mantiene un concepto
desproporcionado de la significación verdadera de cada cultura, acusándose una
marcada sobrevaloración del componente mestizo, el cual es el único que todavía
goza de la representación de nuestra música.
La Marimba, es un instrumento característico de la
provincia de Esmeraldas, Stevenson lo vio allí en 1808 describiéndola así
"La marimba se construye amarrando por sus extremos dos piezas anchas de
caña (caña guadua - variedad de bambú), cada una de 6 a 10 pies de largo; varios
trozos de caña hueca penden de ellos, de 2 pies de longitud y 5 pulgadas de
diámetro a 4 pulgadas de longitud y 2 de diámetro, semejando un órgano de
tubos.
A través de la parte superior de dichas cañas se
colocan pedazos de chonta delgada (madera resistente extraída de una variedad
de palmera), los mismos que descansan sobre el marco sin tocar los tubos, y
están sujetos ligeramente con hilo de algodón; al instrumento se lo cuelga del
tejado de una casa y lo tocan por lo común dos hombres que se colocan a los
costados opuestos, provistos de palillos con puntas de caucho, que usan para
golpear las referidas piezas de chonta, produciendo diversos tonos según el
tamaño del tubo colgante sobre el que está la tablilla de chonta". La
marimba no es propia de los negros esmeraldeños sino también de sus vecinos
Cayapas, cada quien la ejecuta a su modo y gusto, el ritmo de la marimba es muy
alegre al son de sus notas bailan los negros con saltos y movimientos de
caderas que embriagan los sentidos, al mismo tiempo cantan amorfinos.
FORMAS FOLKLÓRICAS
MUSICALES DEL ECUADOR
* Jocoso:
Gracioso, chistoso, festivo: comentarios jocosos.
Entre las principales formas musicales que
encontramos en el Ecuador tenemos:
El historiador y crítico musical Segundo
Luis Moreno, en su estudio documentado Música y Danzas Autóctonas
Ecuatorianas, encuentra una variedad de bailes tanto de la Prehistoria, como
del tiempo de la Colonia, y algunos de ellos aún se
conservan en nuestra serranía: La Venia, San Juan, Puñupaqui, Carnaval, Fiesta
de los Llaveros, Danza de los Curiquingas, Los Abagos, Los Rucus, Los Yumbos,
La Matanza. El mérito que tienen nuestros músicos nacionales es el estilizar
estas danzas tanto para canto, como para coreografía.
ROMANCE DE MI DESTINO
Todo
lo que quise yo
tuve
que dejarlo lejos.
Siempre
tengo que escaparme
y
abandonar lo que quiero.
(Yo soy el buque fantasma
que
no puede anclar en puertos).
Ando buscando refugios
en retratos y en espejos,
en cartas apolilladas
y en pálidos documentos.
¡Por
más que estire la mano
nunca
te alcanzo lucero!
Jugo
de amargos adioses
es
mi vaso predilecto.
Yo
me bebo a tragos largos
mi pócima de recuerdos
y me embriago en lejanías
para acariciar mis sueños.
Nadie
sabe como yo
lenguaje
de los pañuelos
agitándose
en los muelles s
acudiendo
el aire, trémulos
nadie como yo nació
con
destino marinero.
(La
única flor que conozco
es
la rosa de los vientos).
(Abel Romeo Castillo)
COSTUMBRES Y
FIESTAS
Chúcaro: Dícese
del ganado, especialmente equino y vacuno no desbravado, arisco o bravío.
Impúdico: Deshonesto,
falto de pudor.
Cada región y pueblos del Ecuador tienen diferentes
costumbres, ya sea en el campo religiosos, social, etc. Resaltaremos entre las
diversas costumbres las siguientes fiestas:
EL CARNAVAL
En
Guayaquil, en cambio, se celebraba la misa del Dios Momo en las primeras horas
del domingo de carnaval, se utilizaban cascarones de seda para los juegos, que
en la actualidad han sido reemplazados por globos de plástico.
LA MAMA NEGRA
La
fiesta se lleva a cabo cada 23 y 24 de septiembre, fecha que corresponde a los
días de la Virgen de la Merced. Sin embargo, el carácter pagano de esta
tradición motivó, por insistencia de algunos sacerdotes de la época la
suspensión temporal de la celebración.
La
figura central de la celebración es un hombre disfrazado de mujer. La Mama
Negra usa una peluca, los labios pintados de rojo, la cara y las demás partes
visibles del cuerpo de color negro. Va vestido con un follón rojo, camisa
bordada de colores fuertes y pañolones que va cambiando en cada esquina. Este
personaje lleva una muñeca negra elegantemente vestida que representa a su
hija, y al son del tambor cabalga durante la procesión hasta llegar a la
iglesia de la Merced.
Diferentes
enmascarados acompañan a la Mama Negra: el ángel de la estrella, los tiznados,
Moro, el abanderado, los yumbos, y otros que van repartiendo trago a los
curiosos que encuentran a su paso.
LOS CORAZAS
Un
cetro con plumas y el acompañamiento de yumbos, personajes vestidos de azul con
la cara blanca, diferencian uno del resto de Corazas. Delante de todos va el
Loa, un niño que mueve sus brazos alternadamente y va recitando cantos alusivos
a la fiesta y de elogio al prioste, al cura y a la comunidad: ¡Viva el Capitán
Coraza! ¡Viva el señor Cura Párroco! ¡Viva el señor Teniente Político! ¡Viva el
Batallón Imbabura!..
LAS FIESTAS DEL SOLSTICIO INTI RAYMI
LA DANZA DE LOS YUMBOS
Durante
los meses de junio, julio y agosto, equinoccio de verano y fiestas de San Juan,
San Pedro y Corpus Cristi, en casi todas las comunidades de Imbabura, Pichincha,
Cotopaxi, Tungurahua, Chimborazo, Bolívar y Cañar, aparecen los disfraces de
los denominados "yumbos"; llevan lanzas de chonta o agüilla,
taguasamba de plumas, wuncha o corona, pinturas corporales y la característica
ashanga (canasta de mimbre) a la espalda.
De
norte a sur del país y a lo largo del calendario de festividades, se ve la
"Danza de los Yumbos"; por ejemplo en el cantón Cotacahi, comunidades
Cumbas Alto y Bajo. Se trata de un verdadero ritual en el que se danza al ritmo
de un minúsculo rondador y un tamborcillo que caben holgadamente en las palmas
de las manos. Esta danza con la típica vestimenta del Yumbo Colorado solía
repartirse año tras año, aunque en la actualidad va extinguiéndose sin remedio.
LA FIESTA DE LAS FLORES Y LAS FRUTAS
Desde
1951 hasta 1959 inclusive, el centro Agrícola Cantonal de Tungurahua, con la colaboración
del Municipio y de otras entidades, realizó este certamen de la ambateñidad.
Consiste en desfile de comparsas, exposiciones de Flores y Frutas, desde 1960,
como era de su legítimo derecho y de acuerdo a la ordenanza al respecto, el
Ilustre Ayuntamiento ambateño tiene a su cargo la celebración anual de la
Fiesta y las Frutas.
LA DOMA DEL CHUCARO EN EL RODEO MONTUBIO
El
personaje central de esta fiesta es el montubio, campesino de la costa. Hombre
trabajador, hijo de españoles, indios y negros asentados en Guayas, Los Ríos y
Manabí.
Sobre
las tierras de esas zonas rurales, se practica la doma de caballos. Lo típico
del oficio son las botas, los sombreros grandes que cubran del sol, trajes
vistosos, espuelas y la habilidad innata del montubio para montarse y
mantenerse sobre el caballo chucaro, aquel no domesticado, que se convierte en
la atracción. La destreza que emplea en el campo la utiliza en el
"show" que ya es un ritual y parte del folclor ecuatoriano. No hay
rodeo sin barra. El montubio se gasta hasta tres cajas de balas para disparar su
revólver de grueso calibre al aire.
La
competencia se realiza entre haciendas, la que acumule más puntos gana. Todo el
año ansian que llegue el día en que puedan mostrar su pericia. Si hay que catalogarlo,
el rodeo son "las olimpiadas del campo". Entre las pruebas de
destreza resaltan la enlazada; los chalanes se forman en V para conducir al
caballo al lugar donde otro lo enlazará (de espaldas, de pié o acostado), otros
le amarrarán las patas. Muchos, sin importar edad y sexo, terminan estrellados
contra el suelo. La presencia de mujeres y niños es un punto aparte. La mujer
no sólo participa en el concurso de "Criolla Bonita", sino que
participa en ciertos números galopando y dominando al potro salvaje. El público
las premia con aplausos; el reconocimiento se extiende a los más pequeños,
quienes con un metro y medio de estatura hacen gala de su linaje y se enfrentan
con potros chucaros y vacas veloces. La fiesta termina en un gran baile al aire
libre.
TOROS DE PUEBLO
Los
toros de pueblo en Ecuador son un festejo popular arraigado en nuestra cultura.
En muchas provincias de la sierra se realizan las tradicionales corridas de
"toros de pueblo", realizadas en la plaza principal, en la que
participan novilleros y aficionados que de manera espontánea ingresan a la
plaza a torear.
Se
acostumbra torear para sacar la llamada "colcha", que consiste en una
tela amarrada al cuerpo del toro, que contiene, por lo general, billetes. Aquí
los toros no mueren: son toreados por el público y no por "matadores".
La fiesta es amenizada por bandas de música.
FIESTA DE INOCENTES
Diferentes
juegos eran el centro de atención de los quiteños, como los llamados
"aguinaldos" que consistían en una competencia entre dos bandos
(formados por familiares y amigos).
Todos
acudían disfrazados a un lugar y a una hora determinados; la gente se entretenía
al ver cómo se desarrollaba la contienda, cuyo objetivo era el de descubrir
quien era el "capitán" del equipo contrario, que era el único que
podía cambiar de disfraz. El juego se convertía así en un concurso de espionaje
y picardía, con el afán de desenmascararlo al grito de " mis
aguinaldos". El equipo ganador gozaba de una fiesta de lujo, con orquesta
incluida, a costilla del equipo perdedor.
FIESTAS, COMIDAS Y BEBIDAS AZUAYAS
Algunas
de las fiestas azuayas han transcendido a la región y congregan visitantes y
turistas de todas partes. Entre ellas se pueden mencionar las fiestas del
durazno en Gualaceo (marzo) la fiesta del cuy en Ricaurte (febrero) la de la
caña en Santa Isabel (septiembre) y una de las más importantes que es el Pase
del Niño en Cuenca durante el mes de diciembre. En cuanto a platos y bebidas es
muy grande su diversidad. Son de carácter popular el cuy a la brasa servido con
papas doradas, la sopa de quinua, el caldo de gallina, el mote pelado o con
cascara, tortillas tamales, la máchica, chicharrones, llapingachos, morcillas,
caldo de patas, buñuelos, dulce de higos negros con quesillo. En semana santa
es costumbre la fanesca (igual que en otras regiones del país) y en carnaval el
"mote pata". Entre las bebidas no alcohólicas están el champús y el
morocho.
Uno
de los aspectos más relevantes del folklore de Cotopaxi son sus danzantes. La
fiesta de danzantes más suntuosa es la que se realiza en Pujilí con motivo del
carnaval y Corpus Cristi. Deben destacarse también las fiestas de danzantes de
Saquisilí, Salcedo y Latacunga. El Alcalde y el Prioste organizan la fiesta con
varios días de anticipación. Luego de la procesión viene la alegría cuando los
danzantes hacen la entrada triunfal presididos por el Prioste y el Alcalde que
lleva su bastón de chonta, adornado de cintas, argollas y cadenas de plata.
NAVIDAD
De
origen cristiano, celebrada en diciembre y cuyo significado real es la
celebración del nacimiento de Jesús, en la actualidad convertido, por muchos
sectores de la población en una noche de gran comilona y beborroteo o chuma
acompañada de la entrega y recepción de regalos.
SAN PEDRO Y SAN PABLO
De
origen cristiano, celebrado los días 28 y 29 de junio, principalmente en
algunos pueblos y ciudades de Chimborazo, Pichincha, Manabí y Guayas, costumbre
que consistía en saltar la chamiza (leña menuda encendida con fuego).
CORPUS CRISTI
De
origen cristiano, celebrado en junio, es el jueves del sexagésimo día después
del domingo de pascua de resurrección.
CELEBRACIONES CRISTIANAS
Son
una fusión de celebraciones de origen cristiano y tradiciones indígenas.
Presentamos, en orden cronológico, aquellas celebraciones que son las más
destacadas.
Es
el día que culmina el periodo de carnaval y antecede la Cuaresma. Un rito que
consiste en la puesta de una cruz, hecha con ceniza, sobre la frente. La
celebración cristiana recuerda a los feligreses una frase del evangelio,
"polvo eres y en polvo te convertirás". El ritual llega después del
farrón de carnaval. El evento recoge a los devotos a 40 días de meditación.
CUARESMA
Cuarenta
días de reflexión que desde el miércoles de ceniza precede a la festividad de
la Semana Mayor o Semana Santa.
SEMANA SANTA
Conocida
también como la Semana Mayor, conmemoran la pasión y muerte de Jesús, periodo
de total recogimiento, antiguamente no se trabajaba, se vestía de colores
oscuros y sólo se escuchaba música de "iglesia" (música sacra), jamás
se podía escuchar música popular, la comida típica es la fanesca.
Se
celebra el ingreso de Jesús a Jerusalén, es típico la presencia de grandes
ramos y tejidos de palma con ramas de laurel y olivo.
NOVENA Y PASE DEL NIÑO
Empieza
nueve días tintes del 24 de diciembre y celebran la anunciación, gestación y
nacimiento de Jesús. El pase del Niño, celebrado por el pueblo cuencano,
empieza como un cortejo desde la casa del prioste a la iglesia para celebrar la
misa del Niño, el uso y tipo de disfraces cobra fuerza en las últimas décadas.
Es
la fiesta religiosa más importante de Cuenca y probablemente la más atractiva
del Ecuador por su magnitud (participan alrededor de veinte mil personas) y por
su colorido excepcional. Es además una fiesta viva que se basa en la
organización popular casi sin apoyo externo. El evento se realiza como una
muestra de fe en el "Niño Dios".
Entérate
Esta
fiesta es una tradición muy antigua, en la que se brinda culto al nacimiento de
Cristo, el Niño Dios. Básicamente por motivo del Pase del Niño se desarrollan
tres actividades: El Nacimiento, la Velación del Niño y la Pasada del Niño.
LOS BAILES
Glosario
Jolgorio: Regocijo,
fiesta bulliciosa.
Penacho: Adorno de
plumas que sobresale en los cascos, en el tocado de las mujeres, en la cabeza
de las caballerías engalanadas, etc.
EL SAN JUANITO
El
paso del Sol y el pase del Niño es quizá el San Juanito en sus orígenes. Según
Pérez de Baradas, Xuan o Juan llamaban los Chibchas al Sol. Silvio Luis Haro
manifiesta: "Los indios de Imbabura conservan la tradición de que su
patrón San Juan vino de Colombia...".
Las
fiestas de San Juan reemplazaron o cristianizaron a las fiestas del Sol, de ahí
el origen de Xuan que pasó a ser Juan o Sanjuán, añadido la sílaba san por los
españoles para cristianizar la festividad en la que los danzantes eran retratos
del Dios - Sol.
Para
el indígena bailar el San Juanito expresa un mensaje comunitario de unidad,
sentimiento, identidad y relación con la madre tierra (Pacha mama). Para el
mestizo bailar el San Juanito tiene. un mensaje de algarabía e identidad nacional.
En
la actualidad, el baile del San Juanito, forma parte del repertorio en fiestas
populares y reuniones sociales de todo el país, cuando está muy encendida la
fiesta, todos los presentes hacen gala de sus mejores pasos, bailan formando
círculos, trencitos (hileras de personas), etc., el San Juanito tiene vigencia
siendo interpretado por muchas agrupaciones juveniles que lo han modernizado y
estilizado con fines comerciales.
EL YUMBO
Ritmo
y danza de origen prehispánico característico de la región oriental, se
interpreta con un tamborcillo y un pito. El yumbo es el personaje que
interpreta este baile, el mismo que pinta su cara con varios colores, adorna su
cabeza con plumas y guacamayos disecados, en su cuerpo lucen pieles de animales
salvajes, cuenta con alas de cochinilla, insectos de llamativos colores, semillas,
generalmente llevan en sus coreografías una lanza de chonta o de cualquier otra
madera.
El
baile de los yumbos es con brincos, saltos y gritos ceremoniales. Al designar
al danzante este no es sinónimo de bailarín sino de alguien dotado de un
carácter religioso, que puede ser el brujo o sacerdote en las culturas
tribales.
EL YARAVI
No
tiene una vinculación directa con la danza, pues es una composición que pretende
expresar el sentido íntimo de quien lo canta. Es una melodía propia de la geografía
andina, interpretada con pingullo o quena porque emiten sonidos agudos,
hermosos y melancólicos. Los yaravíes se interpretan en funerales como
despedida al difunto, su letra y música muy melancólica arranca lagrimas a los
asistentes.
EL DANZANTE
El
Danzante es un personaje ataviado con trajes elegantísimos y de mucho valor, de
los que cuelgan cantidades de monedas de plata y adornos cotosos, en su cabeza
luce un adorno que simula un altar gobernado con penachos de vistosas plumas,
es un verdadero honor ser danzante ya que se goza de ciertos privilegios dentro
de la comunidad, aparte del respeto ganado este puede ingresar a las casas sin
ser invitado, sentarse a la mesa comer los platillos preparados para la fiesta
y partir sin dar las gracias.
El
ritmo danzante se interpreta con un tamborcillo y un pingullo, va acompañado de
golpes de percusión. Su interpretación coreográfica es un semi - zapateado con
pasos hacia adelante, hacia atrás, hacia los lados y en círculo ya sea a la
izquierda o la derecha. Generalmente las parejas de baile se forman entre
hombres o entre varón y mujer.
EL PASACALLE
El
pasacalle criollo, es el mismo pasodoble español con melodía típica del
Ecuador. El nombre de pasacalle se relaciona con la danza denominada pasacaglia
que integraba la suite barroco. La pasacaglia, llamada también chacona parece
derivarse del español pasa y calle y del italiano paso di gello (paso de
gallo). Su danza es una especie de zapateo vivo, que se efectúa con los brazos
levantados, doblados y los puños cerrados.
Los
pasos hacia delante y atrás y con vueltas hacia la derecha e izquierda. Los
pasacalles son interpretados por las bandas. Casi todas las ciudades del
Ecuador tienen un pasacalle escrito en su nombre los más famosos son: Ambato
tierra de flores, Ambateñita primorosa, El Chulla Quiteño, Chola Cuencana, Soy
del Carchi, Riobambeñita, Azogueñita, Guayaquileño, Alegre playita mía, etc.
LA TONADA
Gerardo
Guevara Viteri, opina que la tonada es una variedad de danzante desarrollado
por los mestizos. Su base rítmica se parece mucho a la tonada chilena escrita
en tonalidad mayor, la tonada del Ecuador es escrita en tonalidad menor.
Al
parecer la guitarra tienen mucho que ver con el aparecimiento de la tonada, su
nombre posiblemente deriva de la palabra tono.
EL CAPISHCA
Música
y baile mestizo, propio de la provincia de Chimborazo, según Costales viene del
verbo quichua Capina que significa exprimir.
Es
una tonada muy alegre y movida donde se pone a prueba la aptitud física de la
pareja que lo interpreta haciendo pases y entradas con muestras de picardía y
galanteos.
Piedad
Herrera y Alfredo Costales, manifiestan que el Capishca es una tonada que
cantan los vaqueros del Chimborazo con versos quichuas y castellanos, su ritmo es
muy similar al albazo.
FOX INCAICO
Un
ritmo algo difícil de definir sus orígenes, se cree que su nombre proviene del
Fox Trot (Trote del Zorro), es una especie de "ragtime"
norteamericano, data de la primera época de este siglo, tiene cierta similitud
con el jazz, sin tener nada que ver con este.
La
Bocina es la melodía más representativa de este género, su autoría es atribuida
al compositor Rudecindo Inga Vélez, esta canción expresa de una manera
melancólica y bella el sentimiento del pueblo indígena.
Las
primeras melodías que se compusieron, tienen similitud con el fox
norteamericano, en este ritmo se conjugan escalas y modalidades pentafónicas,
tienen un tiempo lento por lo cual es más para escuchar que para bailar. Otras
combinaciones se pueden mencionar al incaico, yaraví, shimmy incaico.
EL AIRE TÍPICO
Con
este nombre se conoce a un sinnúmero de composiciones musicales populares que
generalmente tienen un carácter alegre v bailable, suelto y de tonalidad menor.
Su origen parece estar en el norte del Ecuador, sus raíces provienen de la
música indígena interpretada con arpa.
Luís
Humberto Salgado Torres, considera que impropiamente a los Aires Típicos se los
llama Cachullapis y algunos lo conocen como rondeña.
Nicasio
Safadi Reyes, Carlos Rubira Infante entre otros son los más grandes exponentes
del aire típico ecuatoriano, el baile guarda mucha siínilitud con el Albazo.
FORMAS ARMÓNICAS CRIOLLAS
Algunas
melodías ecuatorianas pueden considerarse como producto de la mezcla entre la
aportación indígena y la española. De los ritmos mestizos o criollos, los más
representativos son: albazo, tono del Niño, pasacalle y pasillo.
El
costillar, el alza que te han visto son parte del compás criollo, al igual que
el carnaval considerado parte del folklore social, íntimamente relacionado con
el musical.
EL ALBAZO
El
nombre de albazo es sinónimo de alborada, de madrugada y se ha convertido en
aire o ritmo, debido al uso que se entregó a la algarabía festiva y bulliciosa
de la música, cohetes, petardos y del jolgorio, en general, que se desarrolla
en las poblaciones con motivo de una celebración en el mismo día de la fiesta o
en la víspera.
El
albazo, de forma caprichosa y elegante, cuyo origen está en ciertas melodías
autóctonas, según afirma Segundo Luís Moreno, no tiene similitud con la
alborada española, "fue obra de los blancos pues aquí como allá, el medio
ambiente y la naturaleza física, imprimieron sus respectivas características a
una y otra composición...".
EL TONO DEL NIÑO
Nuestros
tonos del niño nada tienen de similar a los villancicos españoles. Los tonos
del Niño se cantan en las novenas de Navidad, en las mismas que por esta época
se celebran y en los pases del Niño que son parte del folklore de la región
azuaya, en especial. Se afirma que en el año de 1700 el fraile franciscano
Fernando de Jesús Larrea compuso una novena en la que se incluyó uno de los
tonos o villancicos más difundidos: Dulce Jesús mío. En las navidades
cuencanas, tiene gran popularidad el que lleva el nombre de Bien Venido Seas.
EL PASILLO
En
Ecuador se pueden diferenciar el pasillo costeño, el pasillo lojano, el pasillo
cuencano y otro quiteño, con pocas diferencias, todos con esencia muy
sentimentalista. En la actualidad sólo permanece el pasillo de movimiento lento
y tonalidad menor.
Julio
Jaramillo Laurido (+), Pepe Jaramillo Laurido (+), Carlota Jaramillo (+), Dúo
Benítez y Valencia (+), Lidia Uquillas, las hermanas Mendoza Suasti, hermanos
Miño Naranjo, hermanos Villamar, etc. fueron y son los máximos exponentes del
pasillo ecuatoriano, recorrieron muchos países interpretándolo, entre los temas
más famosos tenemos: Fatalidad, Nuestro juramento, Guayaquil de mis amores,
Sombras, etc.
EL COSTILLAR
El
costillar es una danza criolla que tiene íntima relación con la cuadrilla y la
contradanza europea. Se halla entre una y otra, en cuanto a la extensión y
desarrollo, siendo más amplia que la contradanza y de menos extensión que la
cuadrilla.
Esta
danza tiene un tratamiento más técnico en el ritmo, como también de los giros
melódicos. Junto con "El alza que te han visto", el costillar tuvo
una difusión notable en la época republicana de donde proviene su sobrenombre
de ají de queso.
EL ALZA QUE TE HAN VISTO
También
llamado Alza, en 1865, Hassauek dedica unas líneas a un baile "lento y
monótono", alcanza gran popularidad en el siglo XIX, la primera partitura
que se conoce de este ritmo data de 1865, pertenece al compositor Juan Agustín
Guerrero, quien registró la melodía en la ciudad de Guayaquil.
El
Alza que te han visto, pertenece al género de bailes sueltos y alegres, en este
baile la pareja con pañuelos o sin ellos, hacen entradas y atenciones que
gustan a los bailarines y espectadores. Para algunos investigadores el alza era
el nombre de una tocata y danza muy alegre y tan popular como el costillar.
Segundo
Luis Moreno, explica su estructura y su baile de esta manera "El baile
tiene forma especial típica, algo exótica y suelto como todas las danzas
criollas" también indica que esta era una danza cantada que no tenía
versos propios, pues cada cantor usaba los que más le parecían, haciendo
menciones o alusiones a la condición física, moral o social de la pareja que lo
interpretaba.
El
Alza, se interpreta con arpa y guitarra, en la actualidad se lo baila en las
fiestas de la Virgen del Cisne (Provincia de Loja).
RITMOS AFRO ECUATORIANOS
Su
repertorio incluye alegres y movidas danzas, así como piezas religiosas a los
santos católicos y a los muertos. La Caderona, Andarele, Fabriciano, Canoita,
etc. corresponden al primer tipo; y, los arrullos, alabados y chigualos, al
segundo.
LA BOMBA
Es
ritmo afro - ecuatoriano, típico del valle del Chota (Provincia de Imbabura), y
de la cuenca del río Mira (Carchi), donde se encuentra un asentamiento negro,
que tiene sus propias características y costumbres.
Este
es un baile alegre al son de un tambor o barril que en uno de sus lados se ha
templado una piel, este género musical cantado y bailado ameniza las fiestas de
este rincón hermoso de nuestra patria donde sus habitantes bailan sin cansar
con una botella de licor sobre su cabeza.
Entre
las bombas más conocidas tenemos: La Bomba de la Soltería, María Chunchuna,
Chalguayacu y la más famosa "La Carpuela".
MEDICINA POPULAR
Glosario
Achaque:
Indisposición o enfermedad habitual.
Porfía: Disputa o
lucha mantenidas con obstinación.
Pregón: Propaganda
o anuncio de algún producto o mercancía que se suele hacer a voces por la
calle.
"Los
remedios no están en la botica, están en la naturaleza, están en la montaña;
estos no tienen azúcar ni ricos sabores...". Así reza un pregón popular al
ofrecer al público las medicinas populares, "los remedios". Es
entonces cuando aparece en el escenario como curador o curandero, el llamado
brujo, "el médico popular" que heredó los "conocimientos"
de su antepasado y sabe curar todo tipo de enfermedades. Así en la provincia de
Imbabura, parcialidad de La Calera, al brujo lo llaman Yachag Taita.
Entre
los Colorados también se practica la medicina popular, dirigida por el gran
Shaman, cuando procede a realizar "las limpias", que consiste en
quitar un mal que aqueja a una persona.
Desde
el punto de vista legal, la Constitución establece en el capítulo quinto,
"de los Derechos Colectivos", artículo 84, numeral, 9 lo siguiente:
"Derecho
a la propiedad intelectual colectiva de sus conocimientos ancestrales; a su
valoración, uso y desarrollo conforme a la ley".
En
cambio el numeral 12, del artículo 84 menciona:
"Derecho
a sus sistemas, conocimientos y prácticas de medicina tradicional incluido el
derecho a la protección de los lugares rituales y sagrados, plantas, animales,
minerales y ecosistemas de interés vital desde el punto de vista de
aquella".
MEDICINA CRIOLLA
Otras
de las prácticas medicinales de tipo popular es cuando una persona se encuentra
"ojeada o asustada", para lo cual el curandero procede a pasarla un
huevo en todo el cuerpo y apreciar según las llamadas "venas" del
huevo que toman una altura determinada y se mide así también con una cinta la
gravedad del susto. Según la circunstancia el enfermo puede recurrir dos y
hasta tres veces al curandero, según la práctica ritual.
Los
hombres tenemos también nuestros achaques y prescribimos remedios a porfía los
unos a los otros. La vida sedentaria nos echa a perder el estómago en este
clima sofocante, pero ahí tenemos a la mano la papa madura, el jugo de limón en
ayunas, la naranja agria y la manzanilla, sin contar la famosa yerbaluisa, que
nos vamos recetando de boca en boca.
¿Qué
nos duele la espalda de tanto escribir? ¡Pues sebo de león!, ¿Qué hacemos algún
disparate? Pues uña de la gran bestia. Algunos hay que se atoran de aceite de
tortuga y otros que se sientan sobre pellejos de perico - ligero, no sé con qué
motivo, pero bástame saber que aquellos son probados específicos de la
farmacopea criolla.
Cualquier
receta aquí: cebolla cruda para los callos, caldo de ostiones para fortificar
el cerebro, y barriga de rana para la erisipela. La sangre de pollo caliente
salva a cualquiera de una fiebre perniciosa y la tripa de alacrán curan la
picadura de este venenoso bicho.
OTROS TIPOS DE CURACIÓN
"La
orina con ron o aguardiente cura la neuralgia y sirve para blanquear la
tez", anotaba Alexandre Holinski, viajero de la mitad del siglo pasado.
Algunas
de las plantas medicinales que se emplean con frecuencia en nuestro país son:
•
Anís:
Planta para quitar los gases estomacales.
• Dulcamara: Para tratar
la diabetes, problemas renales, gástricos y el cáncer.
• Eucalipto: ¿Extractos
acuosos de esta planta presenta propiedades antiinflamatorios.
• Hierba luisa: La infusión
es ideal para problemas esto¬macales; es tranquilizante y sirve para combatir
el insomnio.
• Jengibre: Se hierve
la raíz y se lo toma en infusión.
• Llantén: La hoja
sirve como desinflamatorio y en infusión. Se recomienda para problemas
estomacales.
• Manzanilla: Presenta
propiedades antiinflamatorios.
• Mastranto: Combate los
cólicos menstruales. Se lo prepara en infusión.
• Noni: Para tratamiento del cáncer.
• Orégano: Cura los
problemas estomacales se lo
ingiere en infusión.
• Ruda: Se la prepara en infusión.
Combate cólicos menstruales, alivia el dolor de oídos.
• Sábila: Se obtiene
gel o cristal y se usa para la diabetes, problemas estomacales, colesterol y
problemas de la piel, etc.
• Sangre de Drago:
Cicatrizante de enfermedades como la ulcera y tratamiento de cáncer.
• Toronjil: Sirve para
los nervios. Se lo ingiere en infusión
.
VESTIMENTA
En
nuestro país la vestimenta es variada y vistosa. Los modelos de vestidos
cambian
de
una provincia a otra, pero siempre guardan rasgos generales, son colores y
adornos los que los hacen ver más vistosos.
Para
tener una mejor idea a continuación damos unos ejemplos de modelos y
descripciones generales de costa y sierra.
En
el Oriente o Región Trasandina, viven diversas tribus indígenas de costumbres
originales cuya observación y estudio constituyen el atractivo de los
ecuatorianos y extranjeros.
Los
Aucas o Aushiris, son los más feroces y temibles, no usan ropas.
Los
Cofanes: visten con las originales "chusmas" que es una túnica que
cubre desde el cuello hasta la rodilla, se pasan en las orejas y nariz, plumas
de aves o carricillos.
Záparos,
Secoyas, Yumbos, etc. usan ropas de vistosos colores, además joyas y variados collares
de pepas y fibras vegetales.
FOLKLORE Y ARTE POPULAR
Autóctono: Que se ha
originado o ha nacido en el mismo país o lugar en que se encuentra.
Chonta: Árbol
variedad de la palma espinosa, cuya madera, fuerte y de color oscuro y jaspeado, que se emplea
para hacer bastones y otros objetos de adorno.
Tapiz: Paño grande de lana o seda
usado como colgadura mural, tejido manualmente, que suele reproducir cuadros o
dibujos.
Tradición: Comunicación
de hechos históricos y elementos socioculturales de generación en generación.
¿Qué es Arte Popular?, Carvalho
Neto al respecto dice: "Arte Popular son aquellos hechos de las categorías
del llamado folklore ergológico que poseen elementos intrínsecos de creación
artística, o sea, de lo que suele entenderse por lo bello".
Estos
hechos culturales así conceptuados, poseen rasgos fundamentales y
característicos que ayudan a reconocerlos y calificarlos, Arte Popular.
"La
Sociedad de Amigos del Arte Popular" de Chile anota lo siguiente con
respecto, al arte popular: "es tradicional, por estar basado en antiguas
técnicas y nociones estéticas transmitidas de generación en generación" lo
que ha dado origen al establecimiento de sus "propias leyes".
Esta
característica la determina también el hecho de que el artista popular ejecuta
sus obras con un fin meramente práctico, para satisfacer una necesidad", a
diferencia del artista erudito para quien el valor estético en su obra es
trascendental, de allí que el artista popular "no se sienta depositario
del patrimonio cultural" y "no se empeñe en individualizar su
obra".
Hablamos
de Artesanía siendo Arte Popular, y viceversa. Básicamente el error y la
confusión parten del hecho que el Arte Popular, por su origen, desarrollo y
utilidad, abarca algunas artesanías. Sucintamente establezcamos las diferencias
existentes entre estos dos géneros, tomando en cuenta para ello el "ámbito
de trabajo, la técnica, la enseñanza y el medio social al que está
destinado", aspectos considerados por la ya citada "Sociedad del Arte
Popular" de Chile. El taller en la artesanía es colectivo, organizado,
existe un maestro y oficiales "quienes practican un oficio bien
determinado tendiendo a la producción en serie".
En
el Arte Popular quien trabaja no tiene profesión determinada, económicamente
hablando, realiza su obra paralelamente a otras actividades en "cualquier
rincón de la casa", sin implementos especiales y producción en escala
reducida.
En
relación a la técnica, en la artesanía es "oficio técnico, racional, más o
menos desarrollado", cuenta con pequeñas instalaciones, hay división del
trabajo y salario a los obreros.
El
Arte Popular no dispone de herramientas ni recursos técnicos, "más bien
son hereditarios". Un hombre realiza todo el trabajo. Finalmente, el medio
social de consumo de la artesanía es más extenso que el del Arte Popular y
sirve durante todo el año.
Por
tradición cultural, Ecuador es un país donde se elabora una gran variedad de
artesanías con materiales muy diversos y creativos que se encuentran en su
territorio. La artesanía ecuatoriana se destaca por sus coloridos diseños y
creativas formas, que reflejan la riqueza de nuestras cuatro regiones
naturales.
Paisajes,
personas, animales, creencias y mitos son plasmados con gran habilidad por los
artistas artesanos, los cuales, reflejan de manera extraordinaria la diversidad
cultural de todas nuestras provincias y con su trabajo llevan a todo el mundo
un mensaje de alegría y hermandad.
Mercados: Ecuador
exporta artesanías a Estados Unidos, España, Canadá, Chile, Reino Unido,
Alemania, Italia y Francia entre otros países.
Entérate
El
concepto de artesanía se funde con el "arte popular", entendido como
aquel conjunto de actividades productoras, de carácter esencialmente manual,
realizadas por un solo individuo, un grupo o una unidad familiar y trasmitidas
por tradición de padres a hijos.
CIFRAS SOBRE ARTES
El
mapa de producción de Artesanías y oferta exportable identifica 467 sitios
artesanales y 25.843 talleres artesanales, de los cuales, 19.005, se ubican en
la Región Sierra, principalmente en las provincias de: Imbabura (destaca
Otavalo, con 44 sitios artesanales); Azuay (el cantón Sigsig es el más
representativo con 18 sitios artesanales); Cañar (destaca el cantón Azogues,
con 33 sitios) y Chimborazo, en donde se concentra un gran número de sitios
artesanales.
SECTORES ESPECÍFICOS DE LA ARTESANÍA ECUATORIANA
Del
universo de 25.660 talleres artesanales registrados en la Dirección de
Competitividad de Microempresas y Artesanías a nivel nacional se ha agrupado en
10 grandes ramas, una de servicios y 9 de productos artesanales, donde se
destaca la artesanía textil y maderera.
Recuerda
Samborondón,
cantón de la provincia del Guayas, se destaca por la elaboración de vasijas de
barro.
TRADICIÓN ORAL ECUATORIANA
POESÍA
La
poesía ecuatoriana está llena de sutileza, escrita dentro de un marco de
apertura emocional, llevada al lirismo, en ocasiones se nos presenta trágica, a
veces con influencia extranjera principalmente de Francia, autores como
Baudelaire, Verlaine. En todo caso, nuestros poetas supieron darle a las letras
el rango que se merece.
SE VA CON ALGO MÍO...
Se va con
algo mío la tarde que se aleja...
Mi dolor de
vivir es un dolor de amar
y, al son de
la garúa, en la antigua calleja,
Me invade un
infinito deseo de llorar.
¿Qué son
cosas de niño, me dices?... ¡Quién me diera
tener una
perenne inconsciencia infantil,
ser del reino
del día y de la primavera,
del ruiseñor
que canta y del alba de abril!
¡Ahí ser
pueril, ser puro, ser canoro, ser suave –
trino,
perfume o canto, crepúsculo o aurora –
como la flor
que aroma la vida. ..y no lo sabe,
como el
astro que alumbra las noches... y lo ignora!
(Medardo
Ángel Silva)
LA VIDA PERFECTA
Conejo, hermano tímido mi maestro y
filósofo:
Tu vida me ha enseñado la lección del
silencio,
como en la soledad hallas tu mina de oro,
no te importa la eterna marcha del
universo.
Pequeño buscador de la
sabiduría,
hojeas como un libro la
col humilde y buena,
y observas las
maniobras que hacen las golondrinas,
como San Simeón desde
tu oscura cueva.
Pídele a tu buen Dios
una huerta en el cielo,
una huerta con coles de
cristal en la gloria,
un salto de agua dulce
para tu hocico tierno
y sobre tu cabeza un
vuelo de palomas.
Tu vives en olor de
santidad perfecta.
Te tocará el cordón del
padre San Francisco,
el día de tu muerte.
¡Con tus largas orejas,
jugarán en el cielo las
almas de los niños.
(Jorge Carrera Andrade)
GRUPO MADRUGADA
La
Generación de "Madrugada" tiene dos instantes de acoplamiento. El
primero en 1944 con los poetas César Dávila Andrade, Cristóbal Garcés Larrea,
Jorge Enrique Adoum, y Eduardo Ledesma Muñoz, etc.
El
segundo grupo se integra en Cuenca con el nombre de ELAN (el ELAN cuencano),
con los siguientes poetas: Efraín Jara Hidrovo, Hugo Salazar Tamariz, Jacinto
Cordero Espinoza, etc. Todos ellos inauguraron "Un nuevo estremecimiento
estético".
LA PROMOCIÓN DE UMBRAL
Se
forma en el año de 1952, con los siguientes poetas: Alfonso Barrera Valverde,
César Dávila Torres, Alicia Yánez Cossio, y César Ayala, etc. Fue relativamente
corta la duración del grupo.
EL CLUB 7
RELIGIÓN Y POESÍA
Glosario
Aterciopelado: Semejante
al terciopelo.
Picardía: Manera de
obrar hábil y con cierto engaño o simulación.
Profanar: Tratar una
cosa sagrada sin el debido respeto.
Sin
pensar siquiera en que se pueda dividir a la poesía de acuerdo a quienes la
escriben, puesto que la voz es única en testimoniar el mensaje, han dejado su
aporte invalorable, cuatro sacerdotes que desde cuatro vértices distintos han
cantado con robustez lírica los Jesuitas Aurelio Espinoza Pólit, y Miguel
Sánchez Astudillo, quienes aparte de cultivar la poesía fueron granes
humanistas, críticos e historiadores de nuestras letras. Los sacerdotes, Manuel
María Palacios y Carlos Suárez Veintimilla.
NARRATIVA
Un
texto narrativo abarca varias secuencias alrededor de uno o varios personajes,
cada uno de ellos con sus características respectivas. El texto narrativo
también requiere el cambio o transformación de las cualidades y de las
situaciones de los personajes, sujetos a escenarios y al tiempo; por tanto, la
actual concepción de narrativa abarca desde la Kabul, poema épico, el cuento,
la novela. Dentro del campo de la narrativa (el relato), tenemos el cuento y la
novela. El relato se clasifica en leyenda, cuento, novela y relato propiamente dicho.
LEYENDAS
La
leyenda es una narración, en donde encontramos por lo menos algo real, sea un
personaje, un lugar, un hecho, etc. La leyenda es cualidad de todas las
sociedades y en todos los tiempos, inclusive se llega a veces a situaciones
extravagantes. Las leyendas reconstruyen la memoria colectiva de los pueblos.
Las
leyendas tienen elementos diferentes de los mitos, cuentos, crónicas, estampas,
casos, etc. Existen leyendas de tipo heroico, documentales, urbanas, no épicas,
pintorescas, de personajes exóticos y de corte religioso. En las leyendas
encontramos dos "funciones" que son los auténticos soportes de su
estructura: "la profanación" y "el castigo". Las leyendas
constituyen fundamentos de la cultura popular de los pueblos. Sobresalen en
este campo: J. Gabriel Pino Roca, con su obra "Leyendas Tradicionales v
Páginas de Historia de Guayaquil". Cristóbal de Gangotena y Jijón, con su
obra "Al Margen de la Historia Leyendas de Picaros Frailes y
Caballeros". El gran recopilador cuencano de leyendas Juan Iñiguez.
Sobresale también Modesto Chávez Franco con su obra "Crónicas de Guayaquil
Antiguo''.
LEYENDA DE LA MARUCA (IMBABURA)
¿De
Dónde vino? ¿Cómo fue que sentó sus reales en San Pablo? Nadie pudo asegurar:
un día asomó en el pueblo y siguió viviendo en él aunque parecía que hubiese
puesto todo su empeño en no relacionarse con ninguna amiga.
Mucho
se murmuró sobre aquella desconocida, pero luego las gentes se acostumbraron a
verla pasar, sin que nadie ignorara cuáles eran las costumbres de la Maruca, de
su vida airada que llevaba. Lo más selecto de los jóvenes del pueblo y aún los
hombres maduros, iban a visitarla en la casucha que Juan Palos, el usurero y el
avaro, le arrendó por un precio fabuloso que les hacía palidecer de envidia a
los otros propietarios de las casas de la región.
La
¡pobre Maruca! Era muy singular: nadie la vio sonreír, jamás alzó los ojos ante
las honradas, ni usó aquel aire de desafío de las que han hecho caso omiso del
"que dirán".
La
tía Juana con gestos de mucho escándalo y santa indignación decía: que la
Maruca iba a la iglesia, que se ocultaba detrás de una columna bajo un manto,
con aires de quien hubiese invadido furtivamente un lugar prohibido, pasaba
entre sus finos dedos de señorita un rosario de nácar, de cuentas blancas y
brillantes, con reflejos de luz, como jamás las campesinas habían visto.
El
monaguillo denunció al día siguiente al cura, que había visto a la Maruca que
depositó una moneda de oro en el cepo de los huérfanos, era la única que desde
la fundación de la casa había caído allí, y a pesar de las ganas que tuvo el
señor cura de devolverla a la pecadora, no se atrevió a hacerlo porque a más de
proporcionarle vergüenza a la cara de la mujerzuela, esa moneda significaba
mucho pan y buena leña para los huérfanos.
La
noche, víspera de San Pedro, los viejos reunidos en la plaza veían arder las
tradicionales fogatas, mientras los chicos se metían entre las llamas a riesgo
de quemarse y saltaban como diablillos levantaban las lenguas de fuego. Los
jóvenes en cambio buscaban los rincones para conversar con sus enamoradas, en
tanto que las viejas murmuraban sobre el precio de las hortalizas y la
producción de la leche. Sólo la Maruca faltaba ahí, para que el pueblo
estuviese completo en la plaza.
El
pueblo parecía muerto a las diez de la noche, todos se habían retirado a sus
casas, en cambio, el huracán gemía con furia, produciendo rugidos y misteriosos
lamentos al romperse en los tejados y filtrarse por las hendiduras de puertas y
ventanas. Las hogueras el viento arrastraba y deshacía en medio de las
tinieblas. De pronto, el tañido de la campana grande del templo sonó
descompasado en angustioso arrebato, al transmitir a los cuatro ámbitos del
poblado la voz de alarma, despertó a los que ya dormían y echó a la calle a
todo el mundo.
Una
hoguera inmensa, que el huracán daba formas extrañas y gigantescas, aclaraba
todo el horizonte, había ocurrido algo inesperado; una fogata mal apagada se
avivó con el vendaval y una chispa, arrastrada por el viento fue a prender
fuego en la casa de los hermanos, aquella misma casa para la cual Maruca dejó una
moneda de oro en la iglesia. Cubos de agua y cuantos esfuerzos se hicieron para
detener el incendio y todo fue inútil.
El
Padre Rodrigo, quien fundó la casa, en el sitio más apartado de la plaza
lloraba como un niño y su tía Juana quien le aconsejó devolver la moneda le
decía: El dinero maldito, señor cura; es el oro de la Maruca que Dios
rechaza... ¡Cállate mujer! ¿Y quién podría arrojar la primera piedra?
Un
grito indefinible espantó a la multitud, faltaban dos huerfanitos tiernos, los
gemelos de la pobre Aurora que había muerto hace una semana, esperaban que
estén adentro quizás vivos aún... Diez jóvenes resueltos ingresaron y a la vez
retrocedieron de prisa por las llamas que les perseguía, saliendo de la casa
incendiada.
De
pronto una mujer se acercó al fuego y se metió entre las llamas, mientras el
recogimiento nacido del estupor por el acto tan audaz, todos en silencio y las
miradas fijas en las llamas esperaban algo imposible. Dos minutos después la
valerosa mujer se asomaba con los niños en los brazos en un balcón, un joven
recibía a uno de los huerfanitos y cuando se disponía a recibir al otro, un
torrente de ruido hizo huir a los espectadores, el balcón se había desplomado
hacia el burbujear de chispas y llamas llevándose consigo a la Maruca y al
chiquillo.
Maruca
la piedra de escándalo del pueblo, se había reivindicado; hasta la tía Juana
enjugó una lágrima y fue a rezar un padre nuestro ante el humilde cajón de
pino, que en su fondo contenía unos cuantos huesos carbonizados, era lo que
quedaba de la Maruca.
El
buen Cura, el Padre Rodrigo no lloró. Cuando salió del cementerio depositando
en el suelo bendito los huesos de la pecadora, acercó a la tía Juana y con voz
ronca de profunda emoción, le dijo grave:
¡Felices
aquellos que mucho han amado porque sus pecados le serán perdonados!
EL COSTUMBRISMO
Forma
parte de la tradición oral que se ha mantenido a través del tiempo, en la cual
aparecen vivencias de una época, de una nación, ciudad, pueblo a veces con
cierta picardía, así como aspectos sociales, ya sean juveniles o de otra
índole. Destacan Guido Garay, Rodrigo Chávez, Justino Cornejo, Darío Guevara,
José Antonio Campos (Jack the Ripper), Jenny Estrada, etc.
ESTAMPA DE GUAYAQUIL: LOS BURROS CON CALZONES
En
la época de mi infancia, década de los 20, en nuestra querida ciudad las únicas
calles pavimentadas eran el Boulevard 9 de Octubre de Malecón a Santa Elena
(hoy Lorenzo de Garaycoa, aunque nadie la llame así) y la calle Chimborazo de 9
de Octubre a Clemente Bailen; por esta razón con las primeras lluvias se convertían
en fangales donde proliferan los "gusarapos" (larvas de los
mosquitos), y la plaga de estos era tremenda.
Los
mosquitos zumbaban día y noche y había que protegerse de ellos, por este motivo
muchas casas tenían tela metálica en puertas y ventanas, para impedir la
entrada de estos insectos, entre los cuales estaba el terrible Anopheles
portador del Paludismo, que en aquella época era endémico en nuestro medio.
En
aquellos tiempos el reparto de caramelos, chocolatines, galletas, etc., de las
fábricas a las pulperías, se hacía a lomo de burro, a los cuales se le adaptaba
un arnés especial de madera para llevar en ellos unos tarros grandes de
hojalata, uno de cuyos costados era de vidrio para poder identificar la clase
de los mismos, pues habían caramelos grandes de 5 por "medio" (S/.
0,05), otros medianos de 8 por medio, y otros chiquitos cuyo nombre no recuerdo
que daban un paquete de ellos por dicha cantidad.
Como
a los mosquitos con tal de chupar la sangre les da lo mismo el ser humano o el
animal, para proteger a los jumentos sus dueños o encargados les ponían unos
calzones de "crudo" (tela de yute), tanto en las patas delanteras,
como en las posteriores, que se sostenían amarrados sobre el lomo del animal,
de tal forma que quedaba gran parte de su cuerpo cubierta para protegerlos de
la agresión de los mosquitos; era pues muy común ver por nuestras calles los
asnos del transporte industrial con sus pantalones rudimentarios cumplir con su
misión de proveer de comestibles y golosina a las tiendas de barrio de aquel
Guayaquil que se fue.
El
cuento es un relato breve que narra una historia real o fantástica. Tiene pocos
personajes, característica del cuento es la rapidez, la facilidad de unidad de
lugar, del tiempo acontecimientos y personajes, se concentra en algún elemento
dominante, puede ser una palabra o frase clave. Generalmente se escribe en
prosa, es también una narración.
El
cuento aparece como estructura anatómica desde el año 1925 con los primeros
escritos de José de la Cuadra: Perlita Lila y Olga Catalina, cuentos de estilo
sensiblero.
Fernando
Chávez en el mismo año triunfa en un concurso nacional con el corto relato
"La Embrujada". Leopoldo Benítez Vinueza en 1927 nos hace conocer su
obra "La Mala Hora", de problemas montubios, en este mismo año Pablo
Palacio nos hace conocer el cuento "Un hombre muerto a puntapiés".
Humberto Salvador en su obra "Ajedrez" toca temas y tonos de nuestro
diario vivir.
Entérate
Cesar Dávila Andrade
nació en cuenca en 1918, publicó su primer libro de poemas "Espacio, me
has vencido", en el año de 1946.
CUENTO: EL CHOLO QUE SE VENGO
TEI AMAO COMO NADIE ¿SABES VOS? POR TI mei hecho
marinero y hei viajao por otras tierras Por ti hei estado a punto e ser
criminal y hasta hei abandonado a mi pobre vieja: por ti que me habís engañao y
te habís burlao e mí... Pero mei vengao: todo lo que te pasó ya lo sabía yo
dende antes. ¡Por eso te dejé ir con ese borracho que hoi te alimenta con
golpes a vos y a tus hijos!
La playa se cubría de espuma. Allí el mar azotaba
con furor. Y las olas enormes caían, como peces multicolores sobre las piedras.
Andrea lo escuchaba en silencio.
-Si hubiera sío otro... ¡Ah...! Lo hubiera desafiao
ar machete a Andrés y lo hubiera matao... Pero no. Er no tenía la culpa. La
única culpable eras vos que me habías egañao. Y té eras la única que debía
sufrir así como hei sufrió yo...
Una ola como raya inmensa y transparente cayó a sus
pies interrumpiéndole. El mar lanzaba gritos ensordecedores. Para oír a
Melquíades ella había tenido que acercársele mucho. Por otra parte el frío.
El frío era más fuerte. La tarde más oscura. El mar
empezaba a calmarse. Las olas llegaban a desmayar suavemente en la orilla. A lo
lejos asomaba una vela de balandra.
El sol se ocultaba tras los manglares verdinegros.
Sus rayos fantásticos danzaban sobre el cuerpo de la chola dándole colores
raros. Las piedras parecían coger vida. El mar se dijera una llanura de flores
polícromas.
-Tei hallao cambiada ¿sabes vos? Estás fea; estás
flaca; andas sucia. Ya no vales pa nada. Sólo tienes que sufrir viendo cómo te
hubiera ido conmigo y como estás ahora ¿sabes vos? Y andavete que ya tu marido
he destar esperando la merienda, andavete que sino tendrá hoi una paliza...
La vela de
la balandra crecía. Unos alcatraces cruzaban lentamente por el cielo. El mar
estaba tranquilo y callado y una sonrisa extraña plegaba los labios del cholo
que se vengó.
Entérate
Demetrio
Aguilera Malta escribió como cuentista y novelista las siguientes obras:
"Don Goyo", "La isla virgen", "Caballeros del
sol", "Canal Zone", "Siete lunas y siete serpientes",
"Madrid", "Reportaje novelado de una tragedia heroica".
En drama
escribió: "España leal", "Lázaro", "No bastan los
átomos", "Dientes Blancos", "Sangre azul", "El
tigre".
LA NOVELA
Glosario
* Ficticio:
Falso, no verdadero.
* Monólogo:
Discurso que un personaje se hace a sí mismo.
*
Omnisciencia: Ciencia universal, uno de los atributos de Dios.
Es la obra literaria en prosa, narrada con novedad,
pudiendo ser imaginaria o real, o tener ambos ingredientes a la vez. En la
novela intervienen el ambiente y los personajes debiendo dominar el primero
para caracterizarse los segundos.
CLASIFICACIÓN DE LA NOVELA
Por su tema:
puede ser: Caballeresca, Histórica, Pastoral Satírica, Costumbrista, Moral,
Psicológica, Filosófica, Política, Religiosa, Científica, Picaresca, Realista,
Indiginista, de Misterio, de Protesta, etc.
• Por Su
Estructura: obedece a las escuelas literarias de la época, por
esto pueden ser: Clásicas, Románticas, Modernistas, Realistas, Naturalistas,
Dadaístas, etc.
CARACTERÍSTICAS DE LA NOVELA
La novela debe tener cierta estructura narrativa, o
lo que es lo mismo, contamos algo aunque sea mínimo.
• La
Ficción, que debe entenderse bien, pues hay novelas basadas
en hechos históricos o en la vida del propio autor. Sin embargo, como los
mismos autores confiesan, ese elemento real se va poco a poco revistiendo de
elementos ficticios, literarios o también de otros sucesos reales.
• Extrema
Flexibilidad, este rasgo tal vez es el más aceptado como
característicos. El terreno propio de la novela es precisamente el de la
licencia y la flexibilidad ya que puede, y de hecho lo hace, mezclar libremente
los elementos serios y cómicos, incluir elementos líricos y dramáticos, etc.
• Cierta
Extensión, con lo que estamos diferenciándolas del cuento. La
novela es bastante compleja,
• Estilo,
su estilo admite varios tonos: desde el más vulgar y jovial hasta, el más
elevado, clásico y vehemente.
Se considera a la obra "La Emancipada",
como la primera novela escrita en el país, por el periodista lojano Dr. Miguel
Riofrío y que fue publicada posiblemente en 1863. La Emancipada es novela
romántica y costumbrista. En 1879 Juan León Mera publica "Cumandá" o
un drama entre salvajes, el amor enfoca la estructura de la obra en medio de
las selvas ecuatorianas.
INNOVACIÓN EN LA NOVELA CONTEMPORÁNEA
1.-Algunas
novedades e innovaciones radicales sufren las novelas de hoy, entre las que
podríamos citar las siguientes:
1. 2.- La
novela de hoy tiende a dejar de ser pasiva, meramente informativa o
deleitadora. Busca convertir al lector en autor, está dentro de la obra y no
fuera del contenido.
2. 3.-Deliberada
insinuación y percepción anárquica en el lenguaje. Rompimiento sintáctico,
superposición de vocablos y frases de diferentes idiomas. Se podría llamar
"collage literario". Su mejor exponente es Rayuela de Cortázar.
3. A
veces una sola persona relata, estudia y comenta la acción dentro de la obra,
lo que se denomina "omnisciencia".
4. 4.- La
técnica de "contrapunto" y el "punto de vista" que no
presenta directamente la acción, sino a través de la opinión de distintos
personajes que no sólo cuentan sino estiman la obra.
5. 5.-Desaparece
el orden cronológico mediante el desordenamiento del tiempo y van del futuro al
pasado, de éste al presente o viceversa convirtiendo al esquema témporoespecial
en círculo. Pedro Páramo de Rulfo es el ejemplo clásico de este caso.
6. 6.-El
esfuerzo objetivo y veraz por presentar personajes reales que de pronto
redondean la arista de la fábula, en engranaje del mito o el plano de la magia.
Es los que se ha dado en llamar Realismo Mágico. Y aunque parezca irrespetuoso
al común criterio de los agentes del Boom, antes de Cien Años de Soledad la más
representativa novela en este género está nuestro José de la Cuadra con Los
Sangurimas. Aguilera Malta se coloca en este plano con "Siete lunas y
siete serpientes" y más aún con "El Jaguar".
7. 7.- La
novela texto o texto novelado. Es decir, desaparece el contenido unificante,
pero subsisten los personajes y los hechos, sin hilación argumental. Ejemplos
Rayuela de Cortázar y Entre Marx y una mujer desnuda de Jorge Enrique Adoum.
8. 8.-La
novela de final abierto. El lector queda en posibilidades de convertirse en autor.
9. 9.- El
monólogo como "modus operandi" dentro del recurso de motivación y
desarrollo, Virginia Wolf en las “Olas” es la pionera en este recurso.
EL TEATRO
Los primeros datos sobre teatro en el Ecuador nos indica Paulo de
Carvalho Neto, cuando hace referencia "al teatro folklórico",
dándonos a conocer una representación de la llamada "La Conquista de
Huaynacápac y el castigo de los rebeldes en Quijos", tomado de Pablo
Herrera.
Jesús Lara y otros estudiosos del teatro indio precolombino reconstruyeron
lo que pudiera haber sido la vida teatral del incario a base de los cronistas
de Indias.
En 1839, en Loja, se dio en honor al presidente
Flores una pieza teatral con el título "La tragedia de Atahualpa", de
la que nos informa Ricardo Descalzi.
Según los antropólogos Piedad y Alfredo Costales
apareció la fiesta de la Inga Palla, Curipaccha o Guaminga, que con esos tres
nombres se la conoce y que se celebra el 29 de junio, día de San Pedro, en
Licán, Provincia de Chimborazo. La fiesta conmemora el matrimonio que contrajo
el emperador Huaynacápac con la princesa Pacha.
En la época de la colonia el teatro se divide en dos
grandes ramas, a la primera pertenecen las representaciones indígenas con
temas cristianos. Darío Guevara ha estudiado con lujo de detalles lo que él
llama "Auto de la adoración del niño Jesús", "Auto de los Reyes
Magos" o simplemente, "Historia de los Reyes", que se ha
representado desde comienzos del siglo en una extensa zona del cantón Pelileo
de la provincia de Tungurahua.
La segunda parte de nuestro teatro colonial es criolla. Hubo gran afición
en aquellos tiempos por el teatro. Uno de los grandes exponentes del teatro fue
Fray Gaspar de Villaroel con su obra la exaltación al Obispado de Santiago con
la representación de tres comedias. En Quito también encontramos a Federico
González Suárez quien nos indica que los Jesuítas cuando instalaron el colegio
San Luis representaron la obra "Convite del Rey Azuero". Para el
Padre Luis Gallo Almeida, en su obra "Literatos Ecuatorianos", ésta
habría sido la primera pieza dramática representada en el Ecuador.
En
1811, Modesto Chávez Franco nos hace conocer, que venían compañías de
comediantes. Para 1827, se presentaba la semitragedia "El delincuente
honrado". Al quiteño José Anselmo Yánez le pertenecen los dramas
"Huaynacápac" y "El Insurgente". Luego está en la lista
Sixto Juan Bernal, con su obra "El último de los Huancavilcas". Según
el mismo cronista Chávez fue Juan Rodríguez Gutiérrez quien nos dio a conocer
dos dramas en 1862: "Clemencia Lafalle" y "Bellini", esta
última fue publicada en Guayaquil.
Otros
representantes del teatro ecuatoriano fueron José Antonio Yánez, Abelardo
Moncayo, Nicolás Augusto González, Juan Montalvo, Padre Julio Matovelle, César
Arroyo, Raúl Andrade, Jorge Icaza.
Destaca
de Abelardo Moncayo la obra de tema histórico, que estrenó en Ibarra en 1883,
titulada "El 10 g En cambio, el Padre Matovelle nos da a conocer la obra
"Un drama en las Catacumbas
carenada en 1876 en Cuenca.
Las
obras de Montalvo constituyen la más grande producción del teatro literario
ecuatoriano del siglo XIX. Cinco son las obras teatrales de Montalvo, titulados
"Libro de las Pasiones", que contiene los siguientes dramas:
"Jara", "El Descomulgado", "Granja", "El
Dictador", "La Leprosa", según lo expresa Roberto Andrade,
prologuista de las obras de Montalvo. La comedia de costumbre "Receta para
viajar", de Francisco Aguirre Guarderas, estrenada por la compañía Dalmau
en el Teatro Sucre el 11 de junio de 1892, puede considerarse una primera fecha
en el teatro nacional.
Fue
en la época del General Ignacio de Veintimilla, Presidente del Ecuador que se
construyó el Teatro Nacional Sucre, en Quito.
Algunas
compañías llegan del norte; la mayor parte tocan en Guayaquil y algunas veces
se aventuran a ascender la cordillera para actuar en Quito y Riobamba.
Por
1918, un nombre ecuatoriano se hace presente en la crónica: Marco Barahona,
discípulo de Reboredo. Muy muchacho, provisto de buen conocimiento del francés,
que aprendiera en sus días de seminarista, llevó a las tablas del
"Variedades" un interesante repertorio europeo. Por esos mismos años
actúa en Quito y Riobamba, y más tarde en Cuenca, el Cuadro de Declamación del
Conservatorio Nacional de Quito.
Según
Adolfo H. Simmonds los mayores exponentes del teatro de esa época fueron:
Nicolás Augusto González, César Borja Cordero y Rafael Pino Roca, con la obra
"La Pólvora", Miguel Neira y Eleodoro Avile? con su obra "Los
Abandonados", Carlos Arturo León con su obra "El Recluta", Cesar
Arroyo, Modesto Chávez Franco con su obra histórica "Abdón Calderón"
y "Sarcasmo", Rafael Coronel con su comedia "Sombra"; otras
obras son "En Finados", "Bazar de Fantasía" etc.
La
novedad en Guayaquil, en los primeros años del siglo, es el teatro obrero de
Emilio Gallegos del Campo. En 1905 representa "Crimen Social",
modestísima obra de un acto, y en 1911, "Honra de obrero", con la
cual al decir de Isaac J. Barrera, obtuvo un gran triunfo escénico y una
merecida ovación del público. En 1911, estrena en Quito la Compañía Díaz de la
Haza "Guerra y Paz" de Trajano Mera, hijo de Juan León Mera, empeño
de teatro de crítica de costumbres y vicios del vivir nacional.
Trajano
estrenaría en 1915 "La visita del poeta", y en 1917, el mismo año de
su muerte, "Los Virtuosos". La magnitud del escándalo que provocara
la representación de "Los Virtuosos" puede colegirse el prólogo duro
y altivo que el propio autor escribiera para la pieza.
Carlos
Arturo León comenzó a estrenar en 1914, "Reparación", en cuatro
actos, obra llevada al escenario en Riobamba, en 1816; "El Recluta",
estrenada en el teatro Olmedo de Guayaquil en 1916.
Víctor
Manuel Rendón representó su primera obra titulada "Hoy, ayer y
mañana", el 26 de agosto de 1922; otras obras de este autor fueron
"Con Victoria y Gloria, Paz", "El matrimonio eugénico",
"Madrinas de guerra", etc.
EL TEATRO HISTÓRICO
Sobresale
en este campo Guillermo Dávila con su obra "Las víctimas del 2 de
agosto", drama histórico en cuatro actos y un cuadro que fue estrenado en
el Teatro Sucre, por la Compañía Díaz de la Haza en 1911, otra obra de este
autor es "Atahualpa".
Juan
Félix Proaño, riobambeño, estrenó en 1920 la obr a
"Quisquís", posteriormente publicaría "Condorazo" en 1925.
En cambio el Padre Jesuita José Luis Velasco estrenaría la obra 'El 9 de
octubre de 1820". Cesar Augusto Santos daba a conocer su obra
"Viracocha". El Padre Antonio Rodríguez llevaba a escena la obra
"La emboscada de Berruecos". Sin embargo, Héctor Zurita destacaba con
su obra "Sombras y Conquistas". Francisco Tobar daba a conocer su
obra "Los dioses y el caballo". Destaca la labor en teatro de Pablo
Palacio, que en 1926 publicaba su obra "Comedia Inmortal". Jorge
Icaza, daba a conocer en 1928 su obra "El Intruso", etc.
TEATRO POÉTICO
Destacan
en este campo en orden cronológico desde 1916 los siguientes poetas
ecuatorianos: César Arroyo, Gonzalo Escudero, Augusto Sacoto Arias y Francisco
Tobar García. De César Arroyo ponemos de relieve su obra "El caballero, la
muerte y el diablo" y de Gonzalo Escudero su obra "Paralelogramo",
comedia en 6 cuadros, de 1935
OTROS AUTORES
Se
inició Aguilera Malta con un tipo de teatro realista para ir de poco a poco
avanzando hasta el expresionismo feliz. Desde "España Leal"-realismo
social-, hasta "Lázaro"-realismo psicológico- hay una constante de
surgimiento y resurgimiento. "El Tigre", marca el feliz encuentro de
Aguilera Malta con el teatro bueno. Un expresionismo aligerado en perspectivas
míticas, donde ya se siente el escenario montubio. Con ligeras modalidades de
expresionismo también nos llega "Infierno Negro".
Un
teatro de vanguardia, ágil y profundo con un potencial de llevar y traer
situaciones históricas pero envainadas en alegorías literarias es la que llega
con Jorge Enrique Adoum en "El Sol bajo las patas de los caballos7', obra
de recia personalidad y cuyo estreno en París trajo gran revuelo.
Otros
autores de importancia son: Alvaro San Félix, Pedro Saa Herrera, Hernán
Rodríguez Castelo, Ernesto Albán Gómez, Sergio Román, Agustín Vulgarín Marín,
Gustavo Ibáñez, Pedro Cruz, Rodrigo de Triana y Othón Muñoz.
JOSÉ “PIPO” MARTÍNEZ QUEIROLO
Según
Galo René Pérez, Martínez es el principal autor dramático del Ecuador de estos
años. Entre los premios nacionales que ganó están: Premio Nacional de cuento
"José de la Cuadra", Guayaquil 1969. Premio Nacional "Eugenio Espejo",
2001.
Entre
sus obras de teatro tenemos "La casa del qué dirán", "Las faltas
justificadas", (Premio Nacional de Teatro), Quito 1962; Réquiem por la
lluvia (Quito 1963); Teatro (Guayaquil 1965); Cuestión de vida o muerte
(Guayaquil 1979); Los unos vs. Los otros (Premio Nacional de Teatro), 1970; Q.
E. P. D., (Guayaquil 1972); La dama meona (Premio Nacional de Teatro), 1976; La
conquista no ha terminado todavía (Premio Nacional de Teatro), 1983; El
baratillo de la sinceridad; Goteras. Tiene también a su haber 17 tomos de
libros de teatro inéditos. Además, está escribiendo teatro infantil con música
propia.
Según
cuenta, le negaron el Premio Nacional de Teatro por la obra Goteras, porque el
jurado pensó que lo había escrito un extranjero. Dice que esto lo confesó el
propio autor teatral Ricardo Descalzi.
Entérate
Otras
manifestaciones de teatro popular se dan en calles de Guayaquil, Quito, etc.
Sobresale en Guayaquil el grupo de teatro La Mueca, con representaciones de
tipo social y hasta de tipo burlesco en lo político.
ADIVINANZAS
Glosario
Carrizo: Planta
de raíz larga y rastrera que crece cerca del agua.
Veraz: Que
dice o usa siempre la verdad.
Las adivinanzas pertenecen al género del
folklore poético, en la que también se encuentran el cancionero, romancero,
refranero. Son dichos populares utilizados como pasatiempos en los que se
describe algo para que sea adivinado. Tiene como objetivo entretener y
divertir, también forma parte de las tradiciones populares.
Son
pocos los textos dedicados al tema de las adivinanzas, sin embargo podemos
citar a Justino Cornejo, quien en 1949 aborda el tema al publicar "¿Qué
será? con doscientos registros al principio, para luego aumentar a seiscientos
veintiséis. En 1951 Darío Guevara incursiona en el campo de las adivinanzas y
logra una valiosa colección de sesenta y nueve registros. Posteriormente los
esposos Costales en 1961 consignan otros registros.
Finalmente
la "Revista del Folklore Ecuatoriano" No. 2 (nov. 1966) trae un
trabajo bajo el título de "Algunas adivinanzas ecuatorianas" con un
total de ochenta y siete registros. De lo expuesto nos damos cuenta la
necesidad de un mayor número de investigaciones por parte de los estudiosos de
esta disciplina.
JUEGOS Y AFORISMOS
AFORISMOS
Es la sentencia breve y doctrinal que se propone
como regla en alguna ciencia o arte. Por lo general, trae un mensaje de
reflexión también suelen conocerse con el nombre de citas, axiomas.
Ejemplos:
·
Si los sentidos no son veraces, toda nuestra razón
es falsa. Hay suficientes en el mundo para cubrir las necesidades de todos los
hombres, pero no para satisfacer su codicia.
(Mahatma
Gandhi)
·
Si te detienes cada vez que un perro ladra, nunca
llegarás al final del camino.
(Proverbio
árabe)
·
Cuando hayamos descubierto las leyes que rigen la
vida, nos daremos cuenta de que el hombre de acción se ilusiona más que el soñador. (Osear
Wilde)
·
Toda la sabiduría humana se sintetiza en dos
palabras: aguarda y confía.
(Dumas)
·
La buena suerte no es casual; es producto del
trabajo. (E. Dickinson)
VARIACIONES
IDIOMÁTICAS
Nuestro
país posee diversidad cultural y lingüística. Ecuador, es un Estado
pluricultural y multiétnico, que respeta y estimula el desarrollo de las
lenguas existentes en su territorio así como la identidad cultural de las
nacionalidades que existen en su interior.
LAS COPLAS: Son
expresiones populares en verso, que manifiestan el sentir del cholo, indígena, tienen
mensajes picarescos que es la esencia del mismo montubio.
A
las orillas de un río
|
Mi
padre fue carpintero
|
a
la sombra de un laurel
|
mi
madre carpinterilla;
|
me
acordé de ti bien mío,
|
con
razón dice el refrán;
|
viendo
las aguas correr.
|
de
tal palo tal astilla.
|
LOS
AMORFINO: Los amorfinos son bellas combinaciones de modismos,
costumbres y ocurrencias del diario vivir del campesino.
Cuando
yo era chiquitito,
|
Una blanca vale un peso;
|
lloraba
por un bombón,
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las morenas cuatro reales,
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y
ahora que soy grandecito
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una china pan con queso
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lloró
por tu corazón.
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y una negra dos tamales.
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ARQUITECTURA POPULAR
Glosario:
Empírico: Que se
apoya exclusivamente en la experiencia y la observación y no en la teoría.
Mudejar: Relativo a
la población musulmana de la penínsul a
ibérica que vivía en una zona reconquistada por los cristianos.
Ornamentar: Adornar
poner adornos.
Arquitectura
popular, es aquel tipo de arquitectura en el que no intervienen los
arquitectos, desde el saber profesional o también se la denomina culturas
inconscientes de sí misma con capacidad auto-organizadora o estructura
homeostática, es decir, se entra a un proceso empírico, vivencial, intuitivo,
histórico, convirtiéndose en el entorno anónimo de las obras individualizables,
determinando lo que han denominado como cultura de masas producida por las
masas.
Estos
tipos de valores como la espontaneidad y la creatividad individual tienen
impactos diferentes cuando el producto se ubica en el medio rural o urbano,
pues en este último los desajustes posibles entre elementos tienen mayor
incidencia por las estrechas y complejas relaciones de lo industrial y urbano.
Es
por ello, que lo popular se acerca más o menos a lo tradicional en tanto se
conservan en mayor medida los modos de vida, así en el medio rural hay una
mayor persistencia de tipos, de materiales y sistemas constructivos que en las
ciudades.
Es
preciso identificar quién produce la arquitectura popular (orígenes, ubicación
social y económica), cómo la produce (procesos productivos v materiales), para
quién la produce (para sí o para otros), qué es (significado intrínseco y
extrínseco del objeto).
Por
lo tanto, la arquitectura popular sería la expresión del ser popular,
caracterizado como hecho vivo, dinámico y adaptado a las circunstancias
históricas v particulares de su medio físico y social, en tanto se conforme
como un hacer consciente de sí mismo y de su ser social y cultural aunque éste
no haya sido explicado previamente.
·
LA
ARQUITECTURA EN LA COLONIA
Para
la construcción, ornamentación y decoración de los templos que, desde los
primeros años de la colonización, comenzaron a levantarse en las ciudades de la
Presidencia de Quito, vinieron de España arquitectos, albañiles, pintores,
escultores, dibujantes, decoradores, etc.
Varios
flamencos españoles y mudejares trajeron el arte de labrar, pulir
primorosamente la piedra para portadas, frisos, columnas, graderías, estatuas,
etc.
El
arte barroco y el rococó fueron traídos de Europa y se hizo presente en
iglesias, templos, viviendas, etc.
· GUAYAQUIL,
CIUDAD MODELO DE NUEVA ARQUITECTURA EN EL ECUADOR
Durante
el siglo XIX, es posible identificar tres momentos en la arquitectura de
Guayaquil: la independencia, el incendio y la reconstrucción. La primera etapa
inició la búsqueda de un referente ideológico para la imagen de la ciudad y
negó la forma de la arquitectura colonial.
En
el segundo caso, el incendio de 1896 borró casi íntegramente lo edificado en la
colonia. La reconstrucción se identifica al nuevo trazo de la ciudad,
reconstruir su arquitectura y obrar bajo el influjo ideológico en el campo de
la política y de la cultura, marcado por la concepción liberal de la sociedad,
entonces se transformaron las plazas coloniales por plazas de la independencia,
así como se amplió el Malecón, a fines del siglo XIX.
A
fines del siglo XX, Guayaquil comenzó a tener nueva imagen arquitectónica, obra
que fue ejecutada en la alcaldía del Ing. León Febres Cordero y secundada en lo
posterior con el Abg. Jaime Nebot, así se entra al llamado plan de regeneración
urbana en avenidas, viviendas, (Cerro de las Peñas), fachadas de avenidas, etc.
DISTINCIÓN CON EL ARTE ACADÉMICO Y POPULAR
Filón: Materia
negocio o recurso del que se espera sacar gran provecho.
Frontispicios: Fachada de
un edificio, etc. Frontón.
Numen: Inspiración
artística.
Pigmento: Sustancia
fina-mente pulverizada, componente de la pintura, que se agrega al
soporte para conferirle su color o hacerlo opaco.
Suntuario: Relativo al
lujo
La
distinción entre el arte académico y popular se fundamenta en que el primero se
realiza en centros especializados de formación de artistas con una preparación
sólida de arte, ejemplo: escuelas de Bellas Artes muchas veces siguiendo una
tendencia de arte marcada por escuelas extranjeras como por ejemplo: del
surrealismo, del cubismo, etc.
En
cambio, el arte popular es manifestación propia, voluntaria en las que muchas
veces se sigue un concepto de arte autóctono, donde vuela la imaginación y en
donde se ponen de manifiesto todo un conjunto de elementos que ayudan a la
interacción de un arte muchas veces anónimo como por ejemplo: el arte de la
escuela Quiteña, de la época colonial.
EL ARTE EN LA COLONIA
El
contenido de las artes fue esencialmente religioso. Siguiendo las directrices
del Concilio de Trento, la pintura fue herramienta de evangelización. En cuanto
a la técnica, en la primera etapa de la pintura colonial predominan los colores
oscuros y una marcada tendencia a la simetría.
Al
hablar de la pintura en el siglo XVI, la mayoría de las obras pertenecen a
autores anónimos.
En
el siglo XVII, aparecen estilos propios, con artistas seguros de su técnica,
del manejo del fondo del tema y de la forma expresiva adecuados a una sociedad
ya establecida. En las postrimerías del siglo XVII, los artistas anónimos y sus
agrupaciones gremiales tienden a desaparecer.
Vírgenes
como: Guápulo, Quinche, Cisne Lojana, Cristo del Árbol de Pomasqui y muchos más
comienzan a difundirse como retratos religiosos. Así también, aparecen los
primeros milagros pintados en pequeñas planchas metálicas.
En
la pintura las formas pierden rigidez. A finales del siglo se incorpora el
paisaje: flora, fauna, montañas, edificaciones y hasta el mismo color de la
tierra.
PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL ARTE QUITEÑO
Padre Pedro Bedon: (1556 -
1615).
Fraile dominico. Estudió en Lima. Dedicó la mayor parte de su obra como
pintor a la Virgen María.
Andrés Sánchez Gallque: Discípulo
del Padre Bedón. Destaca su cuadro en pintura "Los negros de
Esmeraldas", encargado por el oidor Sepúlveda para regalo al rey de
España.
Luis Rivera: Fue hábil
en el trabajo de policromado de imágenes escultóricas. Obras de su autoría se
encuentran en la Catedral y en la iglesia de San Francisco en Quito.
Hernando de la Cruz: Sacerdote
jesuíta (1592 - 1646). Pintó en Quito varios lienzos en el convento de la
Compañía. Se atribuye a su pincel el retrato de Santa Mariana de Jesús.
Miguel de Santiago: (1630
-1706). Fue alumno de Hernando de la Cruz y colaborador de Sánchez Gallpe. Fue
perfeccionista en la elaboración de pigmentos y telas, dio gran uso a las
transparencias enriqueciendo y ampliando el abanico cromático. Tuvo influencia
de pintores alemanes y flamencos. Fue gran maestro del paisaje y la fisonomía
lugareña en sus pinturas. Los doce lienzos de "Los milagros de la
Virgen", denotan la influencia del modelo físico local.
Su
posterior serie de cuadros sobre la vida de San Agustín, culminan con el lienzo
titulado "La Regla", habiéndose demorado dos años en este trabajo.
Cerca
de los cincuenta años pintó la serie que interpreta "Los Milagros de
Nuestra Señora de Guápulo". Algunos lienzos de su autoría se encuentran en
la iglesia San Francisco de Quito y en la Catedral de Bogotá.
Nicolas Javier de Goribar:
Sobrino y discípulo de Miguel de Santiago. (1665 - 1740). Su obra se destaca
hasta pasado el primer tercio del siglo XVIII. Tuvo influencia de maestros
flamencos, sobresale en el manejo de la técnica del claroscuro y en el dominio
de la luz.
Sus
temas están dominados por el Antiguo Testamento. La serie de los Profetas en la
iglesia de la Compañía de Jesús en Quito, ha sido atribuida a Goribar. En la
obra la Inmaculada con Adán y Eva, pequeña obra oval, se da énfasis a la figura
de María, vencedora del mal.
José Cortez de Alcocer: En 1792,
Espejo realza el prestigio de Cortéz mencionándolo junto a maestros de la talla
de Caspicara. Sus hijos Nicolás, Antonio y Francisco Javier, formaron parte del
equipo de pintores botánicos que dirigió el sabio Mutis en Bogotá.
Francisco Alba: Su firma y
fecha, 1745, consta en una aparición de la Virgen de Aranzazu.
Bernardo Rodríguez: Pintó un
cuadro donde representa a San Eloy, patrono de los plateros.
Manuel de Samaniego: Tiene gran
producción de lienzos en miniatura. Destaca en la utilización de colores vivos
y gran dominio del dibujo. En los últimos años del siglo XVIII, escribió su
famoso "Tratado de Pintura", en el que documenta en forma clara el
clima cultural y los elementos que se manejan en los talleres de pintura de esa
época.
Manuel Chill (Caspicara):
Escultor ecuatoriano del siglo XVIII. Manuel Chili, más conocido como
Caspicara, trabajó en Quito, en cuya ciudad y durante los siglos XVII y XVIII,
los talleres de artistas fueron el filón que nutrió de escultura a América del
Sur. Caspicara aprendió su oficio en alguno de los abundantes talleres quiteños
que atendían a los numerosos encargos que les venían de casi todos los puntos
del continente.
La
obra de Caspicara fue extensa y abarcó, si se compara con la de sus contemporáneos,
un amplio número de modalidades. No sólo se limitó a la escultura de retablos o
imágenes, como la espléndida Virgen del Carmen, de la iglesia de San Francisco
de Quito, en la que se nos presenta como un maestro de técnica refinada, sino que
también realizó grupos escultóricos, tema éste poco frecuente en la escultura
quiteña.
Dos
de ellos, son los más bellos de la escultura de la ciudad: el de la Asunción de
la Virgen (San Francisco) y el célebre Descendimiento (en la Catedral), al que
se conoce por la Sábana Santa y en el que se conjugan una teatralidad
típicamente barroca con un sentido y recogimiento populares.
José Olmos (Pampile): Un
sacerdote católico lo bautizó como José Olmos, su familia y amigos lo llamaron
por su nombre indígena, Pampite. Su mente y corazón lucharon con el dolor de
indios vencidos y oprimidos, y su mano se deslizó sobre la madera y la lona con
la habilidad de un amo europeo. En el decimoséptimo y el décimo octavo siglo,
él y sus contemporáneos se dejaron de hacer copias del arte de Europa y crearon
un estilo único representativo de Quito, el cual expresaba el sufrimiento
indígena bajo la regla española.
Magdalena Dávalos: Riobambeña,
pintora de obras en miniatura, en dibujo, música y bordado.
PRINCIPALES RASGOS DE LA ESCUELA QUITEÑA
Dentro
del propio siglo XVI, en efecto, aparecieron ya artistas de Quito, mestizos e
indígenas. Con sus trabajos -originales a pesar de aquella multitud de
influencias que recibieron de maestros y de obras de Europa-, iban enriqueciéndose,
espléndidamente, los templos y conventos coloniales
del Ecuador.
Será
necesario esperar los siglos posteriores al XVI para que el paisaje, la
naturaleza y las gentes americanas entren en la producción artística: sólo a
fines del siglo XVII Miguel de Santiago pintará la sierra, el llano tropical,
los valles y montañas, el cielo y las nubes de los Andes, y pondrá especial
énfasis en las gentes con sus trajes y costumbres, con sus ritos religiosos, en
las ciudades y campos.
Entérate
El
18 de septiembre de 1978, los ecuatorianos se sorprendieron al leer en la
prensa una noticia inesperada: El Comité Intergubernamental del Patrimonio
Mundial, bajo la coordinación de la UNESCO, había declarado, en la ciudad de
Washington al centro histórico de Quito, como Patrimonio Cultural de la
Humanidad, Quito, junto con Cracovia en Polonia, fue el primer centro histórico
en el mundo declarado Patrimonio de la Humanidad.
Surgen
a si mismo escultores populares que, aprovechando la representación del
pesebre, en el nacimiento de Jesús siguen los moldes de los ejemplares
italianos y centroeuropeos, y acompañan a las imágenes de San José, la Virgen y
el Niño, de los ángeles y Reyes Magos.
En
el pulimento prodigioso de la piedra, intervinieron un sinnúmero de artistas
anónimos, sien-do indígenas los más nombrados. Sus obras quedaron, sobre todo,
en los frontispicios de las iglesias y en las graderías de los conventos.
Todos
los motivos del arte colonial se encontraron, desde luego, en fuentes religiosas.
Es que ese sentimiento preponderó en el tiempo y en la sociedad. Lo que no ha
impedido que artistas tan eminentes como Arístides Sartorio admirando el arte
arquitectónico de Quito colonial, en el que ha observado huellas del Renacimiento
italiano y del español; y rastros flamencos y árabes, al mismo tiempo que una
fuerte originalidad, debido a indudables capacidades creativas-, haya expresado
que por sus manifestaciones artísticas, "Quito es la Atenas americana y el
corazón de la América Latina". Se atribuye a Fray Jodoco Ricke la
iniciativa de organizar el Colegio de San Andrés como una Escuela de Artes y
oficios.
Este
dato, consignado en 1575 por Marcelino de Civezza, ratifica la afirmación de la
probanza hecha en 1568 sobre el Colegio de San Andrés, que dice: "Se les
ha enseñado en el dicho Colegio a muchos indios muchos oficios, como son
albañiles y carpinteros y barberos y otros que hacen teja y ladrillos y otros
plateros e pinteros, de donde ha venido mucho bien a la tierra y otras cosas
así necesarias para su salvación como a su pulida".
La
relación de 1573 atestigua, refiriéndose a Quito: "En la tierra hay
bastante número de curtidores, zapateros, silleros, guarnicioneros, herreros,
albañiles, carpinteros, calceteros, plateros".
Estos
testimonios referentes al siglo XVI describen la situación de la artesanía, que
de hecho la practicaban los indios y mestizos. Este estado continuó a través
del tiempo, como lo confirma el padre Juan de Velasco con estos términos:
"Los indianos y los mestizos, que son casi los únicos que ejercitan las
artes mecánicas, son celebradísimos en ellas por casi todos los escritores. A
la verdad tienen un particularísimo talento, acompañado de natural inclinación,
y ayudado de gran constancia y paciencia, para aplicarse a las cosas más arduas
que necesitan de ingenio, atención y estudio.
De
las artes suntuarias ejercitadas por los indios, las más comunes y codiciadas
eran la orfebrería y platería.
La
abundancia de oro y plata propició el trabajo de orfebres y plateros, que
hallaron clientela en funcionarios eclesiásticos y civiles acomodados, que
mandaron labrar, respectivamente, objetos de culto y joyas de adorno. Ya desde
el siglo XVI se conocía en la Quito la calle de la Platería, donde habían
establecido su taller y tienda joyeros y plateros. Al mismo tiempo, se había
desarrollado el arte de reducir a láminas el oro y la plata, para el dorado y
plateado de altares y objetos sagrados.
De
otra manera, Espejo al referirse a la escuela quiteña manifestaba: "El
genio quiteño lo abraza todo, todo lo penetra, a todo alcanza. ¿Veis, señores,
aquellos infelices artesanos que, agobiados con el peso de su miseria, se
congregan las tardes en las cuatro esquinas a vender los efectos de su
industria y su labor? Pues allí el pintor y el farolero, el herrero y el
sombrerero, el franjero y el escultor, el latonero y el zapatero, el omnicio y
universal artista presentan a vuestros ojos preciosidades que la frecuencia de
verlas nos induce a la injusticia de no admirarlas.
Familiarizados
con la hermosura y delicadeza de sus artefactos, no nos dignamos siquiera
prestar un tibio elogio a la energía de sus manos, al numen de invención que
preside en sus espíritus, a la abundancia de genio que enciende y anima su
fantasía. Todos y cada uno de ellos, sin lápiz, sin buril, sin compás, en una
palabra, sin sus respectivos instrumentos, igualan sin saberlo, y a veces
aventajan, al europeo industrioso de Roma, Milán, Bruselas, Dublín, Ámsterdam,
Venecia, París y Londres.
Lejos
del aparato, en su línea magnífico, de un taller bien equipado, de una oficina
bien provista, de obrador ostentoso, que mantiene el flamenco, el francés, el
italiano, el quiteño, en el ángulo estrecho y casi negado a la luz de una mala
tienda, perfecciona sus obras en silencio; y como el formarlas ha costado poco
a la valentía de su imaginación y a la docilidad y destreza de sus manos, no
hace vanidad de haberlas hecho, concibiendo alguna dé producirse con ingenio y
con el influjo de las musas".
A
parte de los diferentes oficios ya mencionados la escuela de arte quite–a se
destacó también en obras de imaginería, escultura, pintura, en la que
sobresalieron Coplscara, Pampite, Miguel de Santiago, etc.
TRAS LAS HUELLAS DE CASPICARA
Corría la segunda mitad del siglo XVIII. La ciudad
de Quito era un pequeño pueblo de pocas almas, profundamente religioso,
dedicado al arte y entregado a la plegaria. Tenía el privilegio de haber
albergado la primera escuela de artes y oficios del sur del continente, dentro
del convento de San Francisco por cuyos claustros deambulaban, apenas instalada
el alba, jóvenes artistas, acaso niños, dispuestos a emprender su jornada una
vez cumplidos los ejercicios religiosos como era de rigor.
En este ambiente de recogimiento surgieron
verdaderos genios de la pintura y la escultura que hicieron de Quito un
floreciente centro de producción artística cuya fama se extendía de norte a
sur. Entre los escultores destaca Caspicara. Muy poco se sabe de él. No hay
documento que acredite su nombre verdadero, la fecha de su nacimiento, o su
defunción. Se dice que fue un indio de "pura sangre", llamado Manuel
Chili a quien la tradición bautizó de "Caspicara", "piel de
palo", "cascara de palo" o "cascara de madera" en una
clara alusión a su oficio. Se dice también que fue discípulo del ilustre
imaginero Don Bernardo de Legarda, de quien heredó el dominio en el movimiento
y la cromática y la magia en la expresión de sus obras. Lo único cierto es que
a él se le atribuyeron magníficas tallas, mezcla de sensualidad y delicadeza,
de conocimiento y de instinto, de vigor y de abandono que impulsa a los
estudiosos de la historia del arte a seguir escarbando en el pasado, en busca
de nuevos indicios que confirmen estas atribuciones. Mientras tanto los
químicos, celosos de ese empeño, pero seguros de que la búsqueda sólo es
efectiva cuando se realiza en varios frentes, ponen también su conocimiento al
servicio de esta causa.
Es así, como se inicia el estudio de la obra del
maestro desde el punto de vista químico. Una ínfima cantidad de muestra basta y
la tecnología hace el resto. Un haz de radiaciones se mete en las entrañas de
la pictórica y deja al descubierto los elementos presentes. La idea es
establecer un perfil del autor en base a la composición química de los
pigmentos por él utilizados. Conseguido esto, será posible determinar si una
obra en cuestionamiento, sometida al mismo análisis, encaja o no dentro de ese
patrón con lo que se tendría una mayor seguridad respecto a la autoría. El
proceso es bastante complejo. Independientemente de las limitaciones de la
técnica analítica, existen muchos imponderables que podrían, eventualmente,
deformar los resultados del análisis y dará lugar a interpretaciones erróneas.
No obstante, los especialistas, asumen este reto y, sorteando los obstáculos,
continúan con la investigación que podrá conducirnos a una definición en torno
a las obras objeto de discusión.
Se acerca el momento en que olvidemos la vieja
expresión, "atribuido a Caspicara" y hablemos con certeza de la obra
del maestro.
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